开幕时间：2016-06-18 10:00
展览介绍 - 陈立红
工笔画是中国绘画的早期形式与艺术本体，它历经数千年，从幼稚逐渐走向成熟。如今，工笔画正处于最关键的转型时期，围绕工笔画创作的研究愈来愈受到关注。向往人文体验，借助物象，重现心迹，并能在实践中通达传统文化的自律，追寻当代人文心语，已成为工笔画创作的深层课题。
此次展览我们汇集了十位来自全国各地的中青年工笔画家的80多幅作品。他们是活跃在当代画坛的画家，大都有着美术院校的学习背景，有着严谨扎实的绘画功底，在全国美术展览中不断崭露头角，引人瞩目。他们在工笔画创作中别具个性也深有共性，皆尝试运用新材料、新技法和新样式，同时重视追溯文化本源的笔墨之格，从而获得从生活物象到理想物象的意象方式，通过心性体会，创造出超越于现实的审美形象，并因此显示出艺术生命的活力。
潘常欢笔下的荷花荷叶，既有工笔画的精谨细腻，又不失水墨画的洒脱写意，同时还吸收了西方绘画的艺术形式，通过独特的绘画语言结构达成古今中外与新旧之间的默契与融合，营造出高洁深远、如梦如幻的艺术境界，完整地展现了自我丰富的精神世界；吴冰擅长工笔与小写意花鸟画，他传统根基深厚，取法五代北宋，既古意盎然，又图变求新，汲取新的营养，博采众长而自成一体，画风具有强烈的时代感，特别是飞鸣食宿的大雁伴着漫天飞舞的芦花，画得丝丝入扣，精密细致，成为他区别于古今画家的独特语言符号。刘龙耀的青绿山水具有开拓精神，画面沉稳大气，浩然磅礴，画法十分精炼，用笔遒劲挺拔，勾皴一丝不苟，色调铺陈颇具匠心，整体虚实恰到好处，显示了青绿山水特有的阳刚气质。张超善于表现祥和平静的自然情趣，他的作品格调清新，构架新颖，用笔精工细微，墨色精美洗练，近年专注没骨画法，气息清朗古雅，给人全新的视觉感受与审美感受。罗翔的作品具有浓郁的传统文化意识与时代精神，他的花鸟画取黄荃之缜密而求徐熙之逸气，在工细繁复之中蕴含着淡逸洒脱之风度；既有南方的细腻温婉，又兼具北方的大气豪放，画面构图饱满，色彩明丽强烈，润而不燥，意境高妙，呈现出“质古文心”的崭新面貌。王锦霞的人物画具备寓精微于轻松的品质，她以从容不迫的气度将纷繁变为有序，构图聚散露藏合理到位，线条疏密虚实巧妙有致，给人以节奏轻快的视觉之美。罗晶晶的人物画则以清灵简洁、婉约清新的画风见长，她将写实元素与意象神韵相结合，以平常所见变幻为心象，近取人物形态，却意指人物心远，暗合自然，那份人之初的朴素和恬静跃然于绢素之上。廖萱画中的人物形象，造型优美而富于东方韵味，线条为意着力，设色洁净自然，色调谐和宁静，画面清新淡雅、浑然天成，给人以幽美的联想。莫金玲在继承传统的基础上，探索现代新技法，构图富于形式感，画面以点、线、面形成虚实、动静、情理交融而有序的运动状态，以丰富的表现手法，浓郁的色彩，抒情的笔调，渲染出一片清丽雅致的唯美境界。陈立红的花卉之形如日记心语之迹，似影似幻；色彩之痕如拂面的微风，湿润的薄雾，空濛迷离，令人产生无限的遐想……
就上述而言，我们发现，他们的作品都共同呈现出关注现实感受，立足传统，追求主观和个性化表达的艺术精神。他们的作品是现代生活状态下，心灵世界在不同层面上的视觉营造。其画面的背后，是画家不再满足对传统绘画技巧的简单接受和对已往熟知艺术形式的纯粹模仿，并尝试从观念层面、语言层面介入新的表达。而正是这种尝试，使得工笔画艺术以更为丰富的表现语言和样式呈现，彰显出当代工笔画艺术独特的魅力和价值。
丙申仲夏于桂林春雨轩
