香港－艺术门隆重呈献美国油画家山姆•弗朗西斯（Sam Francis，1923年至1994年）个人作品展。画廊每年九月均在香港毕打行空间展出一位杰出当代艺术家的作品，是次展览为系列的一部份。艺术门致力于呈现抽象艺术与其多元的国际起源，因此十分荣幸能够呈献山姆•弗朗西斯在香港的首次个展。
弗朗西斯在1923年生于加州，原先致力投身医药行业。他于1943年一次空军训练的坠机意外中背部受伤，其后开始执笔作画作为职业疗法的一环。1950年，弗朗西斯迁至巴黎，并入读费尔南•莱热（Fernand Léger）的私人学院。弗朗西斯将巴黎称为"我心灵上的母亲"，他对变幻的光线十分着迷，并沉浸于研习莫奈的作品《睡莲》、艺术家马蒂斯（Matisse）以及波纳尔（Bonnard）。这段时期的经历是弗朗西斯人生的转捩点，令他及后成为在诠释光线色彩方面的佼佼者。
弗朗西斯是一位名副其实的国际主义者，他周游列国，并于法国及日本分别居住近十年之久，熟悉两国语言。透过涉猎汲取不同的文化，他的作品也蕴含了多地域的元素，包括法国印象派、抽象表现主义、色域绘画、中国及日本书法，以及其出生地加州的渊源。
弗朗西斯对生命充满无尽的热诚，拥有众多广泛的兴趣，包括荣格分析法以及东方哲学。这些兴趣引使他对负空间的运用，他将此空白区域视为给予观赏者的禅学静寂之地。此外，这种技法经常被中国及日本艺术家采用，弗朗西斯亦深受他们影响。
作为6幅《Edge》系列作品之一，弗朗西斯将《is To Mako》（1965年）献给他的第四任妻子出光真子。在这个系列中，色彩被逼迫至画作的边缘，引导观赏者去凝视空白，并反思自身。
弗朗西斯运用多种不同媒介创作，包括帆布、纸张及版画，但人们普遍认为他在纸面作品最为优胜。他的创作数量众多、并极具实验精神，沿用纸张的吸水性及光滑表面等自然特质，让他可以进行大幅度的绘画动作或仔细的刻画，呈现色彩的丰富多彩，突显其作品的特色。他曾形容「颜色是火的光焰」，且绝少在作品中采用黑色。
《Blue Balls》是弗朗西斯毕生作品中的核心，尽管其所用颜色并不特别丰富多彩，然而非常具有个人特色──作品呈现了强烈的颜色、空间以及其在经历痛苦的药物治疗过程中的真切感受。他的一生当中虽然承受了许多苦痛危疾，但仍然能苦中作乐。纸面油画作品《Blue Balls》（1962年）是此系列中的精选作品。色彩有节奏地泼溅于画面之上，宛如光轮的生物形态盘旋于白色空间的四周。
在1994年弗朗西斯离世后，人们从他的工作室中发现150幅小型画作，见证了其人生晚年时开阔壮丽的奇思妙想以及其在跌伤后右手伤残、改以左手作画的勇敢坚毅。为回顾及展示弗朗西斯晚期作品，洛杉矶郡立美术馆 （Los Angeles County Museum）在1995年曾举办展览《Sam Francis: The Last Works》。
弗朗西斯先后有五段婚姻，并育有四名子女。他的首任妻子为其高中时期女友；后来迎娶了加州油画家缪丽尔•古德温（Muriel Goodwin），及后与日本油画家横井照子成婚，随后迎娶出光真子。他在1985年一场神道宴会中迎娶最后一任妻子、油画家玛格丽特•史密斯（Margaret Smith）。弗朗西斯于1994年在加州逝世。
弗朗西斯的作品曾在多地展出，并获多间大型国际美术馆纳入收藏，其中包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、巴塞尔美术馆及巴黎庞比度中心。
