展览地点： 北京画院美术馆三、四层
北京画院对于院藏齐白石作品的研究和梳理是一项长期的学术工作，除了常规以绘画题材进行划分，举办齐白石陈列展以外，我们还以特展的形式将最新的研究成果呈献给广大观众。2016年，北京画院与宁波博物馆通力合作，以全新的角度切入，对院藏的近两千件齐白石作品进行全面梳理，将“何要浮名——北京画院藏齐白石精品展”奉献给宁波观众，引起观者如潮。丙申岁尾，“何要浮名——北京画院藏齐白石精品展”在北京画院美术馆拉开帷幕，希望在新春来临之际为首都佳节增添一道亮丽的文化风景。展览将于2017年1月13日正式对公众开放，并将持续至5月7日。
“何要浮名”取自齐白石晚年一枚自刻印章的印文，是白石老人从艺数十年来的艺术心得和人生感悟，更是老人清醒认知自我，坚守艺术之道的一种警示。基于何要浮名的主题，我们以齐白石的人生道路与艺术成长为内部线索，深入剖析齐白石的艺术价值。展览共分为四个板块：1、星塘白屋不出公卿。2、要知天道酬勤。3、知己有恩。4、寂寞之道。共汇聚了齐白石作品八十余件套，涉及齐白石的山水、人物、花鸟、草虫、水族、禽鸟、蔬果、杂画、书法、篆刻等各个品类的代表性作品，深度发掘齐白石作品背后蕴含的人格魅力与对艺术最本真的追求。
星塘白屋不出公卿
齐白石出生在湖南湘潭白石铺的一户普通农家，齐家门前的水塘传说是古时有陨石落下，因此得名星斗塘。六岁时，家乡新上任的地方官在乡间巡视，惹得乡邻争相去道旁瞧热闹。幼年的齐白石却对此不屑一顾，此举还赢得母亲的赞扬“好孩子，有志气！……我们凭着一双手吃饭，官不官有什么了不起”。母亲的话对齐白石影响深远，也使得他“一辈子不喜欢跟官场接触”，所以在面对好友为其捐县丞，以及推荐他为慈禧太后当内廷供奉带领七品官衔等好意时，身为民间画师的白石山人向来是敬而远之。在第一板块里，我们精选了多幅齐白石早年的临摹作品，此外，我们还能从作品《万竹山居图》中，看出老人对于家乡景物的回忆与怀念，也可以从《上学图》中体会到老人童年记忆的美好与祖孙情深。对于自己的卑微出身和木匠身份，齐白石成名后从不隐讳，恰恰相反，他常常以“鲁班门下”、“木人”等名号自居，一身平民傲骨，自矜自傲的他只是恪守着自己的绘事本分，鬻画为生。从“星塘白屋不出公卿”、“以农器谱传吾子孙”等印章中便可得见齐白石的早年经历和人生观，更可得见老人不忘出身的本色。
要知天道酬勤
勤奋，是齐白石艺术取得成功的秘诀之一。此次展览作品《南瓜》的题跋中写到“昨日大风，不曾作画，今朝制此补足之，不教一日闲过也”，从中我们可以体会齐白石对于勤奋的认知。在湘潭当地小有画名之后，齐白石并没有安于现状，而是在友人的邀约下勇敢地走出家门，历时十年完成了“五出五归”。远游期间齐白石常常不顾舟车劳顿，利用晚上时间将沿途所见绘制成画稿，对于难得一见的前人书画，更是连夜临摹做成临本终生保存。齐白石根据远游期间的写生画稿整理创作的《借山图》已与当时盛行的“四王”风格迥然不同，大自然中的气象万千使以前足不出户的齐白石摆脱了以往临摹成法的羁绊，不仅开阔了眼界胸襟，更是对中国传统文化有了更深的感悟。
在挚友陈师曾的劝告下，齐白石以“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，君等勿怜”的决心开始“衰年变法”。历经十年“岁岁寻常汗满颜”的勤奋努力，齐白石终于自创一格，开创“红花墨叶”一派。无论是写意洒脱的花鸟果木，还是精细入微的工笔草虫，均已成功地实践了他所坚持的“妙在似与不似之间”的艺术信条，进入到“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的自由境界。对于时间的珍惜，齐白石常常感叹“痴思长绳系日”；对于勤奋的理解，老人常常劝勉“要知天道酬勤”。这种勤奋而艰辛的探索与独造，贯穿了齐白石的艺术人生，也使他的笔端耕耘更多了一份收获。
知己有恩
齐白石在印章“知己有恩”的边款中刻道：“欧阳永尗谓张子野有朋友之恩。予有知己二三人，其恩高厚，刻石记之。”正如这其中所刻，齐白石对于知己友人常怀感恩之心，格外珍视与朋友之间的情意，对于别人提携和帮助更是铭记于心。《白石老人自述》中，齐白石也多次提到朋友们对他的帮助：陈师曾作为北京画坛的领袖，劝他自出新意，改变画法。他以“君无我不进，我无君则退”来形容与陈师曾之间的知己之交。他曾写诗“如今沦落长安市，幸有梅郎呼姓名”以纪梅兰芳在聚会中帮他化解尴尬的恩德。与徐悲鸿之间的情意，白石老人曾作《月下寻旧图》，在大段的题款中讲述了徐悲鸿“三顾草庐”聘请他出任艺术学院教授的往事。
许多人都说，齐白石总是会遇到帮助他的人，总是会遇到生命中的贵人。但也许只有心怀感恩的人，才会有广阔的心胸，才可能赢得别人无私的帮助。可以说在天分和努力的背后，正是由于齐白石自身的朴素与真诚，以及“投之以桃报之以李”心怀感恩的人生态度，才使他获得了更多人的尊敬，也在客观上为他创造了更多的人生机遇。
寂寞之道
“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”这段话道出齐白石一生恪守的人生观与艺术观，他将艺术视作“寂寞之道”，不贪慕名利，长叹“何要浮名”。虽然饱经世事沧桑，却依然保持单纯的童真，永远生活在追求真善美的艺术探索中。齐白石诗、书、画、印四全，花鸟、山水、人物皆擅。他是真正从本民族的文化土壤中成长起来的一位大师，还是一位连接传统与现代的艺术巨匠，他在艺术上的“胆敢独造”使传统精神在今天重新散发活力。这不仅仅是中国画传统中所蕴含的最独特、最宝贵的东西，更是中国传统文化的精髓。
艺术家的“名”与“实”在美术界是一个讨论不休的话题，画史中很多曾经名极一时的画家随着历史的积淀都已经烟消云散，而很多曾经默默无名的画家却在时代的进步中重新被世人发掘和审视，所以艺术家“名与实”的核心不在于当世的“浮名”，而在于存世的一幅幅作品，基于的是艺术家不断创新、超越自我的核心价值。此次北京画院组织专门力量策划“何要浮名——北京画院藏齐白石精品展”，将齐白石的人生脉络与艺术成就作为近现代中国画坛的历史切片，全面梳理齐白石从湖南民间到文化中心北京的人生历程，探索白石老人艺术创作不断创新的核心规律。在今天繁荣复杂的美术界，相信这一带有思考性、问题性的展览会提供我们重新审视、思考艺术的契机，也会为广大普通观众搭建重新品读经典、认识传统文化的平台。
