策展⼈：张尕
开放时间：
2018年4月25日开幕（凭邀请函入场）
2018年4月26日- 2018年8月12日10:00 - 17:00 （周一、周二闭馆）
知美术馆荣幸呈现“开”展，以此庆祝期待已久的开馆仪式。中国西南部一座崭新文化地标就此落成。展览将于2018年4月25日开幕，次日对公众开放，并持续至2018年8月12日。“开”展由知美术馆与新时线媒体艺术中心（CAC）联合呈现，由媒体艺术策展人张尕策划。
知美术馆坐落于四川省会城市约四十公里外的新津县内，由日本知名建筑师隈研吾设计。建筑以当地传统砖瓦为元素，将现代主义的极简质朴与绵延起伏的山脉、流水等周遭景致融为一体，烘托出恍如中国古典文人山水画般的意境。与美术馆的建筑共鸣，并呼应“知”的建馆使命，“开”展将汇聚九位艺术家，为公众带来一组具有鲜明风格的作品。展览将“开”作为一种开启的形式，一种运动，在此，某种新开端正积聚着力量；作为一种展开，将潜藏之能释放。“开”蕴意将知美术馆所希求的开创性事业落地开启。
《灵动喷泉》(Pneuma Fountain) 系奇科·马可姆特里/无定形机器人（ChicoMacMurtrie/Amorphic Robot Works）作品最新完成的可充气自动雕塑作品。鲜明地体现并预示了“开”展主题中所包含的“展开”之意，即其作为对运动、空气、光与建筑所展开的一种冥想式体验。
进入美术馆的地下主展厅，观众将会看到张培力充满神秘感的作品《标准的，健康向上的，有特色的圆及其音响》。这件颇具杜尚风格的装置授权予一台自动化装置通过软件来实施“互动”操控，一种模棱两可性在作品中得到了暗示，要求我们对意义和意指的构建保持开放的态度。马尼克斯·德·尼斯（Marnix de Nijs）的《直线位移》（Rectilinear Displacement）将我们抛入一段运动中充满感性的反射之旅——沉浸于作品自身的物理性及光学物性所缔造的光之中。迈克尔·华金·格雷（Michael Joaquin Grey）的作品《两个西蒙奈塔之间》（Between Simonetta）将运动变化的节奏精细化至无限之缓慢，运动和几率，二者皆以开放性作为其终极动力。
开，亦是对冒险的跃跃欲试，对迷失方向的未雨绸缪，以便开启不同维度的认知。劳伦斯·马斯塔夫（Lawrence Malstaf）的《指南针02005》（Compass 02005）正是这样一件怪诞的装置，让参与者卷入机器的运作逻辑之中，此处的人机互动质疑流行的假设，期待一种新的伦理学评估。
在美术馆三层，一个明亮的展厅豁然开朗。此处展出的四件作品彼此呼应，相互映照；透过巨大而开阔的玻璃墙体，与户外景致融为一体。王功新的作品《不可坐的》所呈现的静止，将移动、光照和液体作为一种开的形式，一种运动被定格的延展方式。在卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）的《反射失真》（reflektor distortion）中，艺术家似乎在警示我们，在算法逻辑之美中，隐藏着一片开放的领地，在此不确定性和概率透露着技术之真实本质。与之对比的是森万里子（Mariko Mori）的作品，形状各异的石子组成了一道具有冥想气息的河床，并以其原始而粗糙的质朴与当代的混乱及焦虑形成对话，开启理解世界的新愿景。王郁洋的《无题—柏拉图的立方体》进一步宣告将“开”作为一种展开，一种永恒的反复，一种生生不息的转变，一种拥抱未知和无法预料之事物、拥抱一切潜在可能的精神，亦即“知”之精髓——求知。
关于知美术馆
知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。
知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来。与此同时，“知”完全是一个开放的系统，从已知朝向未知，从眼前朝向无限。因而，知美术馆还将探索人自身的灵感与高科技的融合，在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。建立对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。
“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。
知美术馆隶属于花样年控股集团有限公司（香港联交所主板上市，股票代码1777.HK）。知美术馆是成都市民政局认证的民办非企业单位。
关于新时线媒体艺术中心（CAC）
新时线媒体艺术中心（CAC）成立于2013年，系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版，CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。
