近代以来，关于中国画的论争，核心问题都离不开中国传统绘画的继承与革新。早期的争论中关于革新的说法或更为明确与尖锐，词语通常会用作对中国传统绘画的“抛弃”，“陈旧的”中国传统绘画，“近代衰败”“罪归文人画”等等。时至二十世纪末，论争的过程已上升涵盖到面对西方强势文化冲击，如何保护和拓展民族的独特性去赢得世界的高度。在争论中我们看到了自主开放后，民族文化与世界多元文化碰撞融合所产生的无可规避的同化，但更能体现出的是对民族文化自觉发展起来的重视与守护。二十世纪巴蜀国画领域的发展过程中，多位老先生对中国画的传承与创新作出了巨大的贡献，他们在激烈的思想碰撞中各自开辟出道路，德启后人。在这样的历史背景下，我们最先要讲的人，是被书画界誉为“蜀中四老”之一的赵蕴玉。
赵蕴玉（1916.2.1～2003.1.12）原名文蔚，后改名赵石，字蕴玉，四川省阆中市人，幼入私塾，中学后专修绘画、书法和诗词。1945年近而立之年时，赵蕴玉正式投师于张大千先生门下，在日常功课中重视传统，不问浮华与流派，不受一技所牵制。绘画题材上人物、花鸟、山水、走兽、蔬果、家禽、宗教等无不洞贯，以仕女画广受赞誉，人物情态古典，婉约清丽，用笔工写结合，气韵生动；另有双钩重彩花鸟意境灵动，四时青翠，树木花卉美不胜收；笔下山水可秀润雅致，亦可幽深敦厚，青绿山水体严气清，用色瑰丽而不火燥。谈及才情素养之丰沛，先生除画外，诗、书、品鉴皆为不得不提的。五十年代初，先生调任四川省博物馆从事古字画鉴定和修复工作，“欣看补白比文郎”的补写清代大书法家邓石如隶书屏之佳话在域内流传至今。诗与画常相辅相依，如《簪花图》中；“曾与木兰伍，十年在战场。归来人未老，揽镜理红妆”。
本次展览均为赵蕴玉先生家属珍藏之作，以文人品质为主线，展出人物、山水作品20件，扇面3件，印章7方，为大众熟知的创作于1947年的《十二花神》、60至70年代的《闺中十二赏心乐事》均在其中。他毕生成就涵盖画、书、诗、印、鉴，展览希望通过对作品的题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面的呈现，将贯穿在他的艺术生涯中的精湛技艺与人文品质同时传递给大众。
诸多亲友、弟子或仅有过几面之缘者在回忆起先生时，时常被这些美好的词汇围绕：静气，儒雅，谦谦君子，心胸旷达。著名美术家陈师曾发表《文人画之价值》中对中国文人画进行了理论上的系统阐释，文末说“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。”其将品质列为最先。画品与人品旗鼓，才情与学问相当，在赵老身上，这一切对旁人来说有可能是负累或考验的技与艺、品与行的双重要求，都淡然地成为对他独有的勾勒。
意蕴期待，缀玉连珠。
观今日之展，识文人之趣，感文人之思，达文人之境界。
