开幕时间： 2018/09/22 15:00
何多苓，师进滇是几十年的同道老友。
两人在艺术方面有很多相似之处：创作都敏感而脆弱。都近似固执的坚持自己的创作观念。只不过，一个是顽固的坚持自己的绘画手艺，另一个希望创新至语不惊人死不休。二人看似又南辕北辙。
生活上也有不少相似之处：都有社交恐怖，只是程度不同。都是隐士，一个是享乐主义的，一个是原教旨的，都无法与人进行深入交流。一个是酒肉穿肠，一个是躲起来，拒人于千里。生活上又都有极简倾向，所以彼此心心相惜。
有一天，师进滇去何多苓工作室看他画画，一个下午都在研究何多苓的绘画。出来后感慨：何多苓天生是个画画的人，根本不需要学习。他的手感，加几十年文学，音乐，艺术修为，旁人难以超越。其实何多苓在艺术上是很兼容并蓄的，对师进滇的创新非常认同。他认为师进滇通过自己的不锈钢丝语言将重，实，硬的物体转变为敏感，脆弱，易碎的物质非常好，很有新意。
9月22日下午3点，D空间举办何多苓、师进滇双人展。主题定为“诗意的重逢”，取其两位艺术家个性与作品的诗意的气质，与相同的审美之意：
何多苓是中国当代抒情现实主义油画画家的代表，上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》成为“伤痕美术”的代表，后来从《婴儿》系列到《家族》系列到《杂花》系列、《俄罗斯》系列，每个时期的变化不同，惟一不变的是他的神秘诗意的当代气质。
师进滇用木炭，不锈钢丝材料为介质，让那些看似轻盈无重量的线条，蕴含着深沉的诗意，使作品呈现出轻盈，剔透，虚幻，漂浮的形态。他的“白色树林”“四分之三北京吉普”“长江750”等作品，是将摩托，汽车，石头，乐器……这些在我们生活中再平常不过的物象通过编织、抽空、蜕化与再造，型塑为一个个看似平常又非平常，看似经验又非经验的新的物象。作品转换为敏感，脆弱，易碎的物质，犹如我们的周遭世界。从传统雕塑蜕变到现代艺术，这种华丽转身显示出师进滇的创新能力和创作激情，使他成为今天中国现当代艺术领域独具特色和价值的艺术家。
何多苓的艺术具诗意的特质，在他的绘画中，始终都有一种文学性。并非具体的情节，而是像是一种隐含在画面之外的故事，这种气质始终贯穿于艺术家的创作线索。
作品中的孤独的人物和寂静的空间充满了诗歌的意味，让人看到他如同一位忧伤的诗人，在走向自然的旅程中看到自己孤独的身影。实际上，何多苓正是一位极具诗人气质的画家，他对诗歌的喜欢和理解支持了他的绘画，他作品中那些可视的形象实际上是一种诗歌的意象，他在描绘人物的时候描绘了人物存在的环境，人与环境完全交融在一起，如诗人行吟时不间断的行句，有精灵般跳跃出没的闪光。很显然，何多苓十分善于调度视觉语言来营造诗的气氛，他既用简洁的构图形成单纯的背景，也用细腻的笔触和细微变化的灰色色调传达丰富的感受，这使得他的作品充满了诗的意境。
何多苓是一个始终把技艺的发挥和挑战当作思想的过程来享受的独特画家，他不断难为自己、反对自己不断得到又不断放弃。作品在被欣赏的同时又为观者提供了阅读、倾听和遐想的可能。他的创作与他所喜爱的音乐、诗有一种深处的联系。他总是孤独的、伤感的、优雅的，但又总是从孤独、伤感和优雅所形成的自我中抽身离去。
师进滇创作举重若轻、具有东方美学特质。钢丝，木炭着色构成了师进滇作品的基本语言，直接而质朴地勾勒出一种真实的虚拟。他的材料的运用简洁纯净，构成了反复多元的视觉奇观，充满了禅意。不善言辞的师进滇更像一个只会用创作实践诉诸内心世界的诗人。且凭一种执著，将“偏见”推至极致。似宗教一般的情怀和精神，但又绝非是一种形而上学的价值祈求。相反，师进滇的世界并不“大”，日常生活经验是他主要的创作资源。他从不考虑什么历史担负，也从不顾及什么价值立场，他只在乎艺术本身，即如何通过媒介和形式的不断变化建构新的空间关系。这一方面消解了艺术与生活的边界，另方面则又拉开了艺术与生活的距离；一方面通过创作促使某个日常生活的切片变得触目，另方面空间及其诗学话语的再造，消解了生活内在的矛盾和张力。
何多苓画笔传达出柔美的诗意，师进滇钢丝塑造出别样的意境。当这两位艺术家的作品出现在同一空间中，正可谓是“诗意的重逢”。
