开幕时间：2019-01-19 10:00
以清峻，致化通——王海滨画作漫议
张鹏
近现代以来，“中国画”的时代定位及其发展走向，成为一个持久被关注、被讨论并伴随着深省和自励的课题。其中，不少理论家和艺术家提出了植根于历史文脉与现实土壤的认识和观念，尤其是关于“现代中国画”的考察和估断，极具前瞻性与学理价值。中国画迈进现代，无法回避“古今”与“中西”两大文化时空坐标，一切富于创造力的艺术家都会在这个背景坐标内思索、取舍并建构自身。依此脉络，在当代的青年国画家中，王海滨是一个值得关注的个案。
海滨主攻工笔人物，那些笔意沉笃、色调凝重的作品让观画者久久记忆。这些作品沉淀着画家对丰富的现实人生与朴素情感的一份独特理解，真诚的怀抱与淳至的表达蕴藏其间。难能可贵的是，在“图像化”和“制作感”弥漫的工笔画坛，他能从传统中活用养分，注重笔墨的传承经验，并呈现出一种有别于板结刻画与照片复制的鲜活格调和血脉气息。这一特征在他很多作品的细微处可以清晰地看到。这种坚守和探求，在青年画家里并不多得。
学者型画家黄宾虹与傅抱石，都论述过中国画独具的“超然”本质，体现为一种高蹈流俗的精神指向和生命情怀。无论上述工笔画中性格完满的人物、速写小品中朴茂的邻家翁媪，还是兼工带写的高逸古人，皆流淌出澄澈而空灵的超然之感。古典与现实两类题材交互滋养，清峻的本色呼之欲出。所谓“清”，意指画家在人物形象塑造上追寻的清朗之美，不僵滞，不混沌，不迂阔，同时也包涵着人物气度上的清明之态，此二者，皆可视作“超然”的表征。另外，展示超然的物质基础是中国画的笔线，这也是其最根本的艺术规律。
海滨的画一直崇尚用笔，将学习、融化古人的笔法培育为敏感的思维习惯，这也保证了其笔底之制与时下以染为尚的流行工笔拉开了理性的距离。六朝以降，画论倡导以骨喻笔。海滨画中显现的“峻”恰是这种源于传统且来自笔线内部的骨力，宏观几许绕指柔，细察一尊百炼钢。不仅工笔如此，写意也是这样。对用笔、用线的执着研求，是他艺术探索的主体方向之一。
20世纪以来的中国画家，在面对“古今”“中西”时，不可盲从，亦不可机械。作为学院派画家，海滨接受过完整而系统的院校美术教育，在中、西美术的技法实践和理论研究上都下过功夫。他工笔人物画中的色彩、造型，尤其是中国画用光方面的精微实验，都含有对西画的借鉴之处；而他又常徜徉于中国本土最高古的笔、墨、色等技法系统里寻觅与之对话、通贯的种种依据与可能。在谈及相关话题时，他时而从伦勃朗自然聊到黄宾虹、李可染，无意识地忽略了某些壁垒和表象，直面艺术的核心。对于海滨的中国画创作，若言“清峻”在一定程度上概括了他近期的语言导向，那么“化通”即是一种可以恒久持守的艺术理想。海滨正值盛年，进境自在望中。
戊戌岁杪写于京西
作者为美术史博士、首都师范大学美术学院副教授
