何多苓美术馆《吴天宁新媒介绘画作品展》于2019年4月12日晚8点开幕，展览时间为4月12日至6月9日。
何多苓美术馆秉承推广高雅艺术的宗旨，一律免费提供场地及相关服务。
本次展览共有46件作品，分为灯箱、纸上及影像三种呈现方式。
成都，总有这样的艺术家，他们深居简出，大隐于市。许多人以为他们仅流连着成都的这份安逸，终日置身于灯红酒绿。殊不知，他们十年二十年可为艺术而执着，由此为信仰，似乎早习惯了默默无闻的平静生活......
吴天宁，便是这样一位游离于圈外的艺术家。此次在何多苓美术馆，我们精选了艺术家近五年的作品，分别是名画历史照片类及生活日常类。在吴天宁的波普艺术世界里，有许多外星球或是现实生活场景。前者通常选择某幅名画或某历史事件照片，后者画中都是现实普通人物。艺术家是现代社会的记录者，一边将艺术精神与新媒介投放于传统图示，一边细腻观察着社会文化对生活的冲击。
本次展览共有46件作品，其中有灯箱，纸上及影像三种呈现方式。其实影像部分只是他创作的纪录者也是见证者，是软件自动的“偷拍行为”，吴天宁也是后来才发现的。“我的工作过程一直在被偷拍。”艺术家笑言道。而这种天成的作品也是数字时代的映照。
艺术家于2009年在第一代iphone手机上涂鸦作画，其后2010年到2011年间尝试用ipad，对软件绘画有了新体验，画了一些相对完整具体的作品，但仍受限于科技条件，画作就不那么系统规范，仅限娱乐。新出的软件更稳定成熟后，创作可作为一种类别的绘画形式存在了。2015年，当软件可导入照片作画，吴天宁开始了系统的创作。于是，正式诞生了第一幅画作“克里斯蒂娜之后的世界”，以月球和火星为素材的系统主题创作开始。
这次展览共有46件作品，其中有灯箱，纸上及影像三种呈现方式。展览所涉及最早的作品（灯箱类）就出自于第一阶段。
吴天宁没有满足于传统艺术，从未放弃创作，琢磨着自己的一套诙谐调侃又不失厚重的波普风格。
赵欢 01/04/19
吴天宁是我的同学，但必须立刻指出，同学的意思是我们都先后出身川美，他比我小NN岁，还属于时尚大叔级别，切勿误会。以前零星见过他的作品，虽然只是一两张，却有印象:有学院派功底，但不拘泥于此，形体粗暴而戏谑。后来他走向社会，为生计奔波去了……略去不谈。看到他的新作，已是多年之后了。乍一看，很吃了一惊，完全是一张照片。仔细看，原来底子是照片，上面那个人体是画的。从此我知道，iPad上有个绘图软件如此奇妙……关于当时看到的效果，仅举一例可以说明。其中有一幅，底子是我画室的水池照片。上面他画了一个裸泳女孩。我把这个作品发给一位朋友。该朋友眼睛不大好，回信向我抱怨:尼玛这么好的事，你娃咋个不喊我……
以上例子是要说明，不但软件好用，吴天宁的手上功夫仍然没丢。他就这样重归美术界。不知何故，再没捡起油画，一直用iPad搞创作。其中肯定有其个人原因，软件的魅力一定也是原因之一，如大卫霍克尼，年纪比我还大了，也迷上了新技术。也许，用手指的触摸直接画的感觉，是画笔不能比的。我画油画也用手指，可以体会一二。触觉是人类最基本最原始的认知世界之途径。现在吴天宁回到这个途径，呈现给我们的是他手感的产品。当然，现在的触觉已经加上了科技含量。接触液晶屏的瞬间，无数电子被招集，被释放，奔走；这个过程在吴天宁身外发生，亦即艺术家已经成了创作过程之一环，甚至是开始——这个话题我还要在展览上和作者讨论。
何多苓 2019年4月2日
4月12日，吴天宁个展将在何多苓美术馆开幕。这是本美术馆开馆一年来的第二个展览，由此，本美术馆将进入常态，即每年举办几位艺术家（不一定是何多苓）的个展。本馆展览方式有些特点。我称之为“模块化”:每年都会有几个展览“嵌入”，由美术馆团队挑选艺术家和作品，取得作者同意。除了作者和布展方式，这些展览一模一样——展期一般为两个月，以某一天的晚上8点为起点。8点，大门打开，展览即开始。无开幕式，无人站台，无人讲话。不设策展人，艺术家就是主角。不设嘉宾，来者是客，人人都是嘉宾，享有同等待遇。同样的灯光，同样的流程。这样的展览模块意味着——不光观众，更重要的是，艺术家也一律平等。无论大小，都制造成为同样的模块。当然，展览的效应可能不一样，观众反应有热有冷，都由作者自行负责。开幕后不设宴会，不设酒局。如果艺术家想庆祝一番，自己出钱。当然，有人要请吃饭，我还是高兴。不请也不会不高兴。希望大家和我一样达观。
如上所述，这样的展览很抠门，很省钱——被你看出来了。除此之外，我希望回归展览的本体。看展不是为了看嘉宾，为了赴宴，为了来社交，看作者，看美女。展览的目的是让大家看艺术品，看了得出自己的结论。这个本体长期以来好像被人遗忘了。我曾去外地赶场子，从机场直赴展场，站在门口聊天，直到去饭局，也未能进入展厅一步。这样的情况，在本美术馆不会发生。
何多苓 2019年4月2日
