策展人：崔晓红
一起来戏游，回到身体，回到人的原点。
因为，我们从来没有像今天这样不能把握自己。
2019年4月28日—5月7日，MD The Art Lab举办的“戏游2：无界之宴”将登陆上海东岸·民生艺术码头。继“戏游1”于2017年在北京成功举办，“戏游2：无界之宴”将以更具突破性的形式打造接近10000平方米的参与式艺术实验现场，它将邀请每一位观众参与这场120分钟不间断的“无界之宴”，唤醒身体的原生感知。
法国著名文学家莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot）曾在20世纪预言：在这个时代，我们正处于充满不确定性的转折之中——“我们从来没有像今天这样不能把握自己：转折首先就是这样一种含蓄的力量。”技术的极速发展让这种不确定性成为当下更为突出的时代特征，而我们在拥抱更多可能性的同时，必须反思并追寻“人”的原点。
原点是身体。
人类的身体，决定着我们对人性的感受，也成为我们感知和认识世界的重要依据。
“戏游2：无界之宴”以此为命题，探索艺术形式的无穷可能性，也邀请观众一起参与并回应：在当今世界，我们如何重新找回身体的原生感知？
“戏游2：无界之宴”邀请了来自不同领域的13位国际艺术家共创，糅合了浸没式戏剧与当代艺术的多种艺术语言，包括戏剧、舞蹈、行为、南音、彩妆、装置、声音、影像、新媒体等等。比艺术形式更值得期待的，是新的感受方式。这一次观众将以全新的体验方式全程参与现场——摒弃静态观展的局限，摆脱既定剧本的强势，在与演员和作品的互动中打开自己的感知和想象。真正感受：
“一起来戏游，回到身体，回到人的原点。
因为，我们从来没有像今天这样不能把握自己。”
在“无界之宴”，体会“人”的自由。
“戏游2：无界之宴”在内容结构上共分为四幕：“穹”“道”“闻”“奥”，其中以赵梁执导的“道”和Conor Doyle执导的“奥”为展览主要内容，带来东西文化视角下关于科技与身体、美与感知的不同诠释。
大道至简，我们的身体，如果脱离技术的“智能”会发生什么？
导演赵梁是中国现代舞新生代的开拓实践者，曾获中国舞蹈最高奖项荷花杯“双料”金奖。他曾获得国家艺术基金支持，也是第一个获得国际舞蹈比赛现代舞“罗马奖”的中国人。他将在七楼空间跳出东西方二元对立的语境，与各界艺术家、观众一同探索人与空间维度、与宇宙之“道”。基于空间本身的自然生长，赵梁将铺就一条80米长的甬道，带领观众通过诗性智慧的纯粹体验，以一种极简的仪式感唤醒大家对自我身体的感知。整个作品将“大道至简，衍化至繁”的哲思带入当代语境，思索当下人类的可能性与未来之何去何从。通过“道”，向养育肉身之地致敬，向已存在的发生之境回向 ，向未来虚弥智能无界之宴起愿。
我们的身体，如果与技术的“智能”深度结合，又会发生什么？
Conor Doyle是“不眠之夜 Sleep No More”主创之一，他将在一楼空间以“奥”为主题回答这个问题。他为观众设计了一次别样的“旅程”——从开始到结束，观众会体验不同的奇境，在一个充满意外的世界中触发自身的本能感知。在这里，通过特定的技术设置，观众将体验一场既与别人共享又完全独一无二的“戏游”之旅。当技术发展已经成为无可回避的事实时，我们要如何运用技术来拉近人与自身的关系，重新激发人与世界之间的更多可能？
身体是座家园，而我们远行已久。艺术家们让我们重新感知。
不同的当代艺术语言被融合于两位导演的创作中：日本装置艺术家大西康明（Yasuaki Onishi）、新媒体艺术家Tobias Gremmler、声音艺术家陈睦琏及“玄音”厂牌合作艺术家、南音传承人蔡雅艺共同参与了“道”的创作；丹麦跨界艺术家Henrik Vibskov、当代青年艺术家田晓磊、“大脑骇客”Anson Chen（陈廷）、当代装置艺术家David Spriggs共同参与了“奥”的创作。
新媒体工作室OUCHHH所创作的“穹”将作为“戏游2：无界之宴”入口处的第一件作品。在“道”与“奥”之间，由陈睦琏领衔创作的“闻”作为过渡，作品以用声音塑造空间和时间为特色，使观众的感知重新归位，重新出发。艺术家Damien Dufresne、白莫媞将分别担任“戏游2：无界之宴”的彩妆设计和服装设计，共同打造展览独特的视觉体验。
在这个技术急速迭代和充满感官消费的时代中，艺术家们以不同的方式回应了“人”在时代剧变的漩涡中何以回归自身。
“戏游2：无界之宴”由MD The Art Lab发起人崔晓红担任总策展人，特邀国内知名设计师、独立策展人姜剑担任执行策展人、创意总监，中央美术学院设计学院艺术与科技专业教授、第58届威尼斯双年展参展艺术家费俊担任联合执行策展人，中国青年剧作家尚垒担任编剧、策展顾问。崔晓红说：“在‘戏游2：无界之宴’中，我们探讨了技术时代下人与身体的关系，仪式与仪式感的关系。”
“戏游2：无界之宴”在打破和建立中融合了当代艺术范围内的多重形式，创造参与式艺术实验现场，探索艺术与观众之间所可能产生的新关系。它邀请每一位参与其中的艺术家共创，也邀请每一位来到现场的观众共创，在“无界”中释放既有框架，以全新的方式回应时代与自身的命题——回到“人”的原点，回到身体家园，再次审视出发的方向。
