当代唐人艺术中心曼谷空间荣幸地宣布，将于2019年4月25日推出群展“开放的岛屿”。展览将展出来自中国的九位年轻艺术家的绘画及装置作品，包括龚剑、刘展、马文婷、祁磊、伍伟、耶苏（张帆）、詹翀、张英楠、张钊瀛。
发达的工业社会中，商品成为在生活中左右一切的势力，个体作为消费者存在。人们沉浸于实际利益的幻想，在竞争、交易中榨取自己，占有物质。人的真实需要被消费主义掩盖，人与人之间愈发疏离，并从心底里感到荒诞、空虚、暧昧的威胁。这是物化的、异化的世界对人造成的压力。艺术家们的创作，不能回避对于现实问题的反思。每位艺术家的作品都是回忆、体验与感觉交织的岛屿，由于个体经验的不同，每个主体创造出不同的存在方式和讲述方式。
龚剑在知名的早期作品中，适当地运用了中国民间绘画形式的“视觉方言”来表现具有荒诞意味的政治主题与历史主题，将观众的注意力吸引到艺术家含蓄但讽刺的社会批评。龚剑近期的作品由趣味性转向于探讨更富有深度与真实性的学术性倾向，专注于包括公共空间在内的关于干涉的概念，探索形式与内容之间的关系。
刘展在表述方式上的多样性和实验性，在空间内外渗透出的多义性思考，都在某种程度上拓展了人们体验的边界。刘展以再创作的方式呈现了现实场景的种种复杂构成，无论是从个人的，社会的，自然的等种种层面剥离开被物化的技术硬壳，探究被异化的社会机制所存在的内因。
马文婷的作品从广泛的社会图像中取材，她的画面中具体形象与抽象几何色块并置叠压，通过打乱透视法则与空间关系来肢解现实。这些毫无关系的图像并置，成为一个看似真实又充满种种不合理的图景。物体的穿插、纠缠成为现实中真实与荒诞交织的对照。
祁磊的近作描绘在户外风景中处于自然劳作状态的人。日常的景象在紫红树林背景的渲染下显现出非现实的色彩。他以这种隐晦的绘画性语言来表现在现实洪流中蹒跚而行的存在，也诉说自己和人们内心的焦虑。
伍伟在今天解构至上的后现代语境里，试图以回溯远古的方式作出的自我点化，也是他的自觉性所在 : 不沉浸于无意义的碎片，渴求寻找那种视万物为一体的宇宙观所在。在作品中，艺术家将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常的形态和色彩，经过漫长的制作过程制造复杂的生长趋势，希望观者得到直接的视觉感受。作品从现实回到东方传统中的原始经验和精神性，在逐步纯化的语言中实现“物”本身带给个人的直接反应，是视觉的也是心理的，在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。
耶苏（张帆）的“方所”系列绘画来自他对于日常生活印象的捕捉。吊灯、动画人物、儿时的家庭场景被选取，在摹写和重塑的过程中，心理叙事从日常景象中析出，感性个体的内心体验得到了强调。
詹翀的作品中，单个的物件以极大的体积占据着画面物并不指向任何隐喻或修辞，而是通过体量感凸显着“物性”。抽象空间或平涂的单色衬底，让其脱离了日常生活的语境，从而抽象为一个纯粹的物本身。同时，这种单纯地对外观的描绘让物在具体的此时此刻超越了被赋予的社会功能和外延的文化属性。这样具象的描绘由此转换为一种反思的工具，反思物的社会属性、物的叙事，以及抽离/抽象的可能性。
张英楠创作的源头来自于童年里城市搬迁的记忆和生活体验。他在画面中用简约、巨大、冰冷的现代建筑来反映个体在社会中的存在感受。空间的描绘占据主体，将在现代城市群集生活中的疏离感、孤独、盲从和不安凸显出来。
张钊瀛的带有宏大氛围的大幅油画让人不能不想到尼采对艺术替代宗教的精彩言论：“无论何处，只要在人类的奋斗史中觉察到一种高级的阴郁色彩，便可推知，这里滞留着灵魂的不安、焚香的烟雾和教堂的阴影。”他的研究超越了对特定神话的研究，而是去阐明源于各群体的许多神话间的同构关系。艺术家用绘画复活神话，并将他们置于同一空间，作为在当代中国语境下的回应。
展览中九位艺术家从个体的体验出发，强调记忆和感性的价值，将私人情感和对于社会的反思等敞开来，转化成与观者共同分享的记忆。
本次展览特别感谢贵州茅台泰国经销商-泰国暹龙酒业有限公司的赞助和支持。
