魔金石空间荣幸在苏黎世画廊周呈现中国艺术家蒋志的个展《震源》。作为从1990年代开始活跃至今的中国艺术家，蒋志长期、深入地关注各类当代社会、文化与当代艺术自身的议题。他的作品以诗意而强烈的艺术语言，有意地回避了对事件与意义的单向度阐释。蒋志的创作通过将社会性表征与信息隐藏，意图质疑对意义的消费、以及随之固化的叙述或批判方式。同时，他常以人类的内在困境与情感为线索，去传递自我与他者、割裂与整体之间的暧昧关系。
此次个展《震源》呈现了蒋志在不同时期创作的代表性作品。展览以一个震动中的视觉场域，去揭示被客观所掩盖的内在驱动和感知条件。对艺术家而言，震动体现在控制与失控的往复过程中，或者说，震动是失衡和平衡之间的运动。蒋志试图去探究的是：震动的源头是什么？它所引发诸的如震撼、感动之类的感知体验，是否早已被预设？通过一系列与生命体验相关的作品，展览以普遍的身体表现和感知经验传递出意义的脆弱与系统的失效。
《颤抖》（2009）中的六个人体影像被分布在展厅的地面上：不停颤抖的人体，其身体姿态与反应既是来自于系统机制的驱动，同时也是意识所无法对抗的非自主力量。四屏黑白影像作品《在风中》（2016），则以堡垒的形式提供给观众一个由外朝内观看的结构，在震动的空间中再营造了一个飓风呼啸的内空间。“西西弗斯的巨石”、“父辈的背影”、“飘摇的树”、“暴风雨”四个场景，以沉浸式的影像呈现了个体面临猛烈外力时的竭力挣扎，也是暗喻了个体在时代交替、社会转型风暴中的困境。
空间几处墙面上时而闪现出圆形的影像《照耀我》（2006）。影片中，拍摄对象被迫面对着突然打在脸上强光。“光”粗暴地让一切“具体”暴露，同时逐渐消失。而在展厅的逼仄角落，《向前！向前！向前！》（2006）的人物正在持续地奔跑。他们的稳定状态与地面上持续震动的身体形成了不和谐的统一。
这种震动，不是孤立的个人感受，更是发生在大时代的社会与微小脆弱的个体之间的关系中。展览中非事件或非叙事性的影像作品，调动了暗藏于社会性或结构性叙事之下的个人心理。正如作品《情书》（2010-2014）中鲜花燃烧的瞬间被永久定格，揭露的关于暂时与永恒的悖论、系统内的共振、失衡中的稳定。就如爱之于生命，脆弱却公正。如蒋志所言，“这是给所有人的情书，是给一切在爱中和被爱中的人的情书，而不是给某个人或某些人的情书”。在这个层面上，《情书》是对整体性世界观的强调，是对把人类分裂、区隔为不同人的一种强烈的抗议。
