开幕时间:2019年5月29日15:00
展览地点:中国美术馆一层6号厅
唯美表达(展览主题及自述)
宋彦军
康德说:自然的美,是一件美丽之物;艺术的美,是一物的美的表现。女性自古以来都是被表达、被审美的对象,因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。
通过工笔 “取神得形,以线立形,以形达意” 这种独特的艺术形式,或对青春岁月由衷赞赏,或对美好生活不倦歌吟,或对时尚风致细腻体察,或对民族风情独钟偏爱,于滚滚红尘发现美、讴歌美,于千姿百态中提炼美、传播美。
艺术源于生活,以精品奉献时代;笔墨着力人民,用明德引领风尚;思接千载 ,讴歌新时代;视通万里 ,传播真善美!紧紧把握中国当代社会发展脉搏,为时代而歌;持续关注当下人民精神诉求,为时代立传。
“志于道、据于德、依于仁、游于艺”。从传统中汲取养分,从现实中攫取素材,在淬炼中唯美表达,在砥砺中勇攀高峰。
亮丽都市的唯美塑造
——赏宋彦军的画有感
蒋采苹(著名画家)
作为一名画家,我看多了密不透风的满构图和流金溢彩的流行画作。当2006年春我作为全国第六届工笔画大展评委在近3000幅参选作品中忽然看见了一幅用白纸作底,画面以黑白灰为主色调的《都市丽影》时,眼前为之一亮。仔细一看,画中九个有着全身姿的姑娘个个不俗。不俗在哪里呢?九个姑娘的衣着和打扮虽然非常时尚,但却只有黑白灰三种色。再看她们的面孔,每位女性的脸上只有淡淡的赭石色。而且她们的嘴唇只有没有涂过唇膏的很自然的淡红色,让人不由想起“清水出芙蓉”的古人诗句来。再看画中人传神的眼睛,出人意料的竟都是单眼皮。以后谁再会相信“杏核儿眼”是最美的眼。这九位姑娘不是九位光彩照人、魅力四射的时装模特儿,而是在城市街头常常见到的似曾相识的年轻女性。什么叫独具慧眼,什么叫匠心,也许这就是吧。
于细微处见真情
——观宋彦军的工笔画
陈醉(艺术评论家)
作画,应该说还是人物画最难。难就难在它得画像,难就难在它得不仅仅是像,甚至难就难在它得画得“不像”。画理,应该说还是人物画的最深。最早的传神就是传人物的神。发展到后世,最高的传神,就是画家的神。工笔画的过去,走过这个历程。工笔画的发展,也将经受它的考验。因为工笔画精到、细微,它着力于画得像,更难不仅仅是像;它着力于传人物的神,更难传画家的神。不过,只要执著追求,总能达彼岸;只要付出真情,终会修成正果。于细微处见真情——至少宋彦军的努力会给我们以启迪。
处理好题材和体裁,其中一个重要条件,就是对生活充满热爱,对创作付出了真情,而且找到了恰当的语言去表达这份真情。正因为如此,所以对生活观察细致、感受真切。这也正是作者的一大特点。
宋彦军是年轻人,具有一般年轻人对社会生活以及自己周围事物的兴趣和敏感。而宋彦军的长处,则在于他能捕捉住一般人容易忽略的生活细节,再把它酿造出一种耐人寻味的艺术氛围。这实质上就是体现了作者对时代脉搏把握的能力。他的作品都很生动地记录了当代青年的形象。画中的人物虽然没有设计在一个具体的生活场景中,但每个角色都充分表达了自己的感情,甚至恰恰是这种方式会打破规定情景的局限,留下更多的空间让观众去自由想象。她们或行色匆匆,伫立凝神,或交头接耳,或放声言笑……
把握住时代的脉搏,处理好题材和体裁,其中一个重要条件,就是对生活充满了热爱,对创作付出了真,而且找到了恰当的语言去表达这份真情。正因为如此,所以对生活观察细致、感受真切。也正是宋彦军的又一特点。