协办单位：彩虹盒子美术馆、目击者当代艺术空间、上海惠泱文化传播有限公司一甸艺术空间
策 展 人：惠书文
《记忆与遗忘》
“记忆的内容取决于遗忘的速度。”
—诺尔曼 E 斯皮尔
你所看到的并非一墙系列作品，而是一幅拼图。
每获邀参加一次新展览，我的工作方式是：先在脑海构思用哪系列作品参展，如何运用尺寸、序列、灯光等方式让我的作品规范地陈列在美术馆，有系统地向观众展现我的创作风格与思路。这是行之有效的标准化范式，但此次，我想还原艺术家的创作逻辑，用碎片与分散的陈列方式，真实且具体地展现艺术家的思考和实践过程。
我个人项目名称为“2017-2019”，它来源于一张跟随我三年的思维导图。此导图作为一个“目录”，汇集了我近些年的绘画、摄影、笔记、收藏等文本，也包括我试错的图像。在布展的过程中我展开了一次对已有文本的再创作，这种视觉写作的实践，让我不再是一位艺术家，而是转化为一位编辑。
用词源学的方法解读“文本”（text）的拉丁语原意，是“编织”的意思。我的视觉写作实践围绕着大量的历史调研与文本阅读展开，将“真实”的图像与虚构文字编织在一起，力图探究视觉叙事的多重可能性。没有细节的历史是抽象的——就像中小学的教科书。或许通过某些图像与文本不断强化细节，就能说服人们相信任何事情。然而，文本与图像的再现又并非现实，它们都是某种虚构。
我常在生活中积累旅行摄影、手札笔记等多形式的文本与图像内容。 我热衷探讨记忆、历史给人类个体带来的心理印记。在这个主题之下，我的身份与思考角度变得多元：亲历者与旁观者，个体与集体的记忆，我在真实、虚构中摇摆，这种模糊感令人着迷。
我将我的工作方式称之为“编辑”：将不同类型的图像、文本素材“编织”为一张繁复的、有内在关联的网络。这个“网络”是艺术家个人化与社会共化的交织。我们都身处信息爆炸和舆论控制的当下，个体记忆被信息洪流淹没，集体记忆被塑造，介于之间的真实是什么，它重要吗？
2019我已年过三旬，在历史与文化的浩瀚场域空间中，也只不过是一个三岁婴儿。感谢美术馆给予的支持，感谢策展人赋予我自由的空间。这种多元化的自由表达，是我从事这项工作的乐趣与动力。
你所看到的并非是一幅拼图，而是一部影片。
——郑龙一海
