协办单位：私享艺术
承办单位：一逸文化
开幕时间：2019年6月30日下午3时
《传灯录》记载过一则禅话：
六源律师问慧海禅师：“和尚修道，还用功否?”
师曰：“饥来吃饭，困来即眠。”
六源又问：“一切人总如师用功否?”
师曰：“不同，他吃饭时不肯吃饭，百种须索，睡时不肯睡，千般计较。”
禅是一种境界、一种受用、一种体验，唯行者有、唯证者得。
王维有一幅画《雪中芭蕉》，是中国绘画史里争论极多的一幅画，他在大雪里画了一株翠绿芭蕉。大雪是北方寒地才有的，芭蕉则又是南方热带的植物，“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢?”这就是历来画论所争执的重心，自沈括启此千古论端起，人们在它身上打了整整一千年的笔头官司。沈括在《梦溪笔谈》中谈到“雪中芭蕉”引用张彦远的话：“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景。”而沈括为王维辩护说，“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”，并进一步指出：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”
王士祯在《渔洋诗话》说他：“只取远神，不拘细节。”黑格尔在《美学》第一卷概括：“没有那一种艺术比绘画这门艺术引起更多的理想和自然的争论”;王国维《人间词话》“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。”则将二者的关系说得非常透彻。钱钟书先生所极力推崇李贺“笔补造化天无功”(《高轩过》)和“宝枕垂云选春梦”(《春怀引》)无疑应为《雪中芭蕉》的最佳笺注。
禅之精神在于悟，艺之境界在于意，艺承禅意，禅存艺中，把禅的内在精神体验用艺术的形式表现出来便是“意”，艺术之旨趣又在于藉禅意来体悟佛法之空性。
禅如是，艺亦如是。
在当下这个信息爆炸、万象丛生的社会中，流行文化将会随着时间的流逝褪去其浮华与光芒，但经典的厚重，在任何时间与空间之中，皆永恒成立。
这次“如法”精品展汇集了古今中日十位作者，他们皆以禅入画，达到禅与画的结合，追求简单的画风，既不张扬，也无所谓拘束依傍;以求达到意境空阔，清脱纯净之境界。希望通过这次展览能在混沌艺术氛围中欣赏到高古脱尘的气质。
