“澄怀味象”出自南朝画家宗炳《画山水序》。「澄怀」指庄学虚静之心，虚空淡明的心境。「象」指宇宙万物，道所显之象。澄怀味象，实即精神得到艺术性地自由解放。
——引言
赵无极、朱德群、丁雄泉、曾海文这四位享誉全球的华裔艺术大师，分别于1950年代前后带着对世界的探索欲望来到当时的艺术之都巴黎，正是在异国他乡，在西方现代艺术的震撼冲击中，他们在非具象艺术中加入中国书法以及中国哲学的元素，借赵无极1961年答记者问时的话以概括这四位艺术家的创作精髓——“无不本能地表现中国。” 他们是东西艺术融会贯通的代表，各自开创了别具一格的艺术语言。
2019年夏至伊始，WS SPACE再次携手杜若云章·上海共同呈现“澄怀味象 - 华人艺术大师系列”，借由赵无极、朱德群、丁雄泉、曾海文四位华人大师百年艺术之精华，让我们的精神得到艺术性地自由解放。
赵无极，1921年出生于北京一个古老世家，童年受到作为业余画家的父亲的影响开始学习绘画。他1935年考入杭州艺术专科学校，师从林风眠、吴大羽等第一代留法前辈。赵无极被称为“西方现代抒情抽象派代表画家”，他本人也强调“心灵与画面共呼吸”。早年在“中国传统绘画多半是死的东西”的念头下他来到巴黎，受到塞尚、保罗·克利等西方艺术家的启发，令他反思中国自古以来“诗中有画，画中有诗”的境界、“天人合一，虚静忘我”的哲学精神。他的艺术是探索应证了佛家无所从来，亦无所去的“空”境。在“无”的经验深处，引人超越物质，深入灵魂的隐秘之所，登上精神的玄远之境，接近宇宙本原。
朱德群1920年出生于江苏省徐州萧县的医生世家，从小受到良好的文艺教育。他1935年入杭州艺术专科学校，与赵无极是同门师兄。朱德群是第一位荣获法兰西院士的海外华人艺术家，在院士加冕时，他说，“我是一个汉家子弟，可我一直在追求将西方的传统色彩与西方抽象画中的自由形态，用中国的‘阴阳’和‘合’的精神键组合成新的画种。”朱德群的抽象艺术，远看像西洋画，近看像中国画。他笔下的色块与线条，透出抽象表现主义的意味，但是画面的自然秩序、气韵生动无不体现传统的东方艺术精神。
丁雄泉1928年出生于江苏无锡，不久举家迁移上海，在“纸醉金迷”的上海滩时代渡过童年。1952年远赴巴黎，并于1960年代初移居美国。丁雄泉本人并不认为自己属于任何一个画派，也拒绝接受类似的标签。他自称“采花大盗”，标榜自己的坦率恣肆、自由不羁。他曾说，“每一次我看见美丽的女人就会联想到鲜花，鲜花的美使我爱，使我新鲜。我画上的女人、猫、鲜花、鸟，都在表现新鲜，在新鲜中藏着美。”颇具代表性的鲜艳亮丽的荧光色彩，与水墨线条自由勾勒、随意泼洒，描绘着女人、鲜花等柔性题材，他的作品是最直白、最天马行空的艺术戏剧性的一种表现。
曾海文，又名唐海文（因幼年在越南发音不同），1927年出生于厦门，1937年举家迁移越南西贡。1948年抵达巴黎学习医科，1952年弃医从艺。他被认为是领引中国抽象水墨画走向世界级水平的先驱。他认为中国水墨画为一种随心所欲的表达方式。绘画游走于肉眼可见的世界和想象的世界之间，创作都是其内心的潜意识世界展示。自由的笔触，圆形、弧线是他向外界沟通内心秘密世界的元素。道家思想视“圆”为万物共存的合一，他通过自己的画作展现着这天人合一、物我一体的中国哲学思想。
在中国现代艺术史上，丁雄泉是风流倜傥的采花大盗，朱德群是以复兴宋代精神为目标的侠客；赵无极是对自身才华及作为历史传承者身份充满自信的雅皮士；曾海文则是一只穿花蝴蝶1。历史悠然而过，澄怀味象，让我们在这四位艺术大师的作品中寻觅我们心灵深处的释然。
注：1.部分引用来源曾海文文献网
