若有人构建出独创世界、我们称其“自成一家”。韩国松岩文化财团旗下的OCI美术馆将迄今为止自成的“一家”，通过“美术所在的那个家”展来含蓄展出。
2017年，该展览于首尔的OCI美术馆首次与观众见面。为展现美术馆发展历程，除了OCI美术馆的馆藏作品，还展出在过去的展览及新晋艺术家培养赞助项目中与OCI美术馆结缘的艺术家的作品。为了让观众更加舒适便捷地观展，展览布置成由外至内的参观顺序，给人以被邀请到家中做客的感觉。准备展览的过程像是举办宴会一样很欢乐，幸运的是观众们也很喜欢。该展览入选将韩国优秀文化介绍到国外的“Traveling Korean Arts”项目，2019年在东京与横滨结束巡回展后，来到北京宋庄当代艺术文献馆进行展出。
任凭沧海桑田，世间也定存在相通之处，在这一期盼中我们建起了“美术所在的那个家”。此次展览未对古代美术与现代美术进行区分，也未将作品按绘画、雕塑、装置、影像等进行分类。
在美术这条大河中，彼此间和而不同，为体现这一点，展览以小亭卞宽植创作的表现鲤鱼再水中嬉戏的《鱼蟹图》拉开大门。随后映入眼帘的是来自朴钟镐、柳根泽、李宇城、李贤浩、田惠林、许修荣等表现日常中遇见的琐碎风景与理想中的世外桃源的作品。之后登场的是街道。郑载頀与田银姬表达的建筑与建筑所承载的时间跃然于展厅，朴庆钟更是亲自走上中韩日三国各大城市的街头进行了表演。既有街道便会有人。朝鲜时代的《八道美人图》与李宇城的“折叠绘画(folding painting)”，或是梁廷旭的装置艺术都会使人联想起某个人的人生，想象他们的故事。人们使用的物件给予金彩邻雕塑的灵感，她的作品与鼎斋崔禹锡的《器皿折枝图》，以及《册架图》、白瓷等一同展出。尽管创作年代相隔甚远，但这些作品所展现的和谐之美，正是因为美术之根源乃一脉相承。最后，洪贞旭随造形原理而进化的立体平面作品为展览画上句号。
本次展览无关高深理论或话题，而是基于一条简单明了的原则之上——美术作品给予的快乐超越时空。此快乐更无国籍限制，因此我们深信展览给人的慰藉也能够很好地传递给中国观众。各自不同的视角相叠，加之各不相同的见解，能够创造出更加丰富的涵义，期待本次展览能够为中韩两国相互理解对方美术文化略尽绵薄之力。
韩国OCI美术馆首席策展人
金素拉(音译)
