（1/9）为水：林若熹个展
（2/9）达悟 194×504cm 纸本
（3/9）冬暖 98×97cm 纸本 2018
（4/9）红椿春雪 203×180cm 纸本 2016
（5/9）君兰访客 193×530cm 纸本 2016-2017
（6/9）千秋 200×190cm 纸本设色 2009
（7/9）三角梅 115×115cm 布本设色 2004
（8/9）厦门 193×530cm 纸本 2010
（9/9）天鹅 28×28cm 纸本水墨 2014
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展厅：1、2、3、4号厅
古今画家可粗略分为多种类型，林若熹应可归类为学术研究型。他的每一件作品，几乎都是“笔无妄下”。这并非意味着林若熹恪守“无一笔无来历”的古训，相反，林若熹在落笔之前，总是经历了千山万水的跋涉与摸索：分割、构成、模糊、清晰、迟缓、疾速，在大笔泼墨、泼彩的背景中嵌入细笔勾填的细节，或反之以大笔泼彩、泼墨遮蔽细节清晰的锐利感，把生宣反复勾填渲染画成熟宣，并在昂贵的矿物质颜料中追求水晕墨彰的透明效果。本次展览主题“为水”是其自我选择的语义符号，林若熹深知作画需善用水，东西绘画艺术之别，传统与现代之异，均可从一个“水”字中找到一丝线索，因此，林氏艺术在“为水”一事上毫不马虎。
本次展览试图提出中国画转型与发展方向的命题，通过中国画的不同形式的实践探索，从线、到墨、到水的审美延伸和转换，为中国画注入现代的元素，来印证画家长期对“现代没骨”的研究。展览分为白工笔、写笔、没骨、白描四个板块。其中广东美术馆馆藏的经典作品《春夏秋冬》组画，不仅向全国美术界展示出一种瑰丽的岭南绘画，更为林若熹的艺术创作开启了广阔的天地。本次林若熹带着近百幅近作走进广东美术馆，使我们得缘再次品味他这三十余年在中国画创作方面的全新探索。
