吴大羽曾说，“艺术的根本在于道义”。师生之间又何尝不是如此，吴大羽与丁天缺两位先生用一生坚守了这份可贵的道义。今天在“艺栈”举办的这个展览展出了丁天缺先生和他在杭州美院的老师吴大羽先生的作品。将两位艺术家的作品放在一起展出，表明启蒙传授在绘画实践中显然是必要的。
民国时期，画家吴大羽（1903-1988）是杭州国立艺专的一面旗帜，最负名望。连雕塑系主任刘开渠，图案系主任雷圭元等在建校初期都是他的助手，他一手培养出赵无极、吴冠中、朱德群等一批有成就的画家，影响深远。
前 言
我第一次看到丁天缺先生的画作，是几年前在北京的“艺栈”画廊。我当即感觉到，这种艺术和造型感性能直接与我对话。丁先生虽历经人生坎坷，却能满怀热情，培养出看待事物时的一种纯洁、公正和自然的眼光。他的肖像作品恢宏壮观，呈现出一种奇妙的宁静，他本可以像伦勃朗一般声称“我只画肖像画”。他的静物画和风景画类似在法国被称为“诗意现实”的流派，以其独到构图和精心用色，给我们带来形式享受的乐趣。当然，我们在其中也能辨识出开辟道路的印象派画家和塞尚的影响。然而在我看来，他与前辈画家之间千丝万缕的联系，只不过是更加证明了他的绘画探索和表达的真实性。
今天在“艺栈”举办的这个展览展出了丁天缺先生和他在杭州美院的老师吴大羽先生的作品。将两位艺术家的作品放在一起展出，表明启蒙传授在绘画实践中显然是必要的。
其实吴大羽先生的作品跟他的学生丁天缺相比，其绘画语言没有那么具象，吴先生的作品向我们充分展示了一点，即现实再现和非具象绘画之间的界限比我们通常所认为的要模糊得多。
此外，吴大羽也曾去巴黎留学，在罗丹的学生布代尔的工作室学习。这两位法国雕塑家都曾大力探索人体形态的潜在表现力，并且将这些形态用在表现抽象的节奏和张力上。
