“自己的艺术，像不得别人。”
——申凡
1952年出生于江苏省江阴市。2008年参加英国林肯郡THE COLLECTION工作室艺术家居留项目,现工作和生活在上海。申凡作品多次在国外重要机构展出，其中包括旧金山亚洲艺术博物馆、USHER画廊、林肯珍藏馆、勒姆布鲁克博物馆、皇家安大略博物馆、多伦多现代美术馆、《BM99，玛雅国际艺术双年展》、欧洲陶瓷艺术中心、波恩当代艺术博物馆等。
在申凡40年的创作历程中，他的作品无法简单被归类到具有任何有属性的“主义”或者“流派”之中，而是沿袭了申凡独特的个人风格，对社会议题进行艺术语言的阐述，辅以对应的文献资料，勾勒出清晰的创作脉络，表达了他对抽象艺术的独特理解。
他对创造的摸索，经历了从激情的触碰，到冷静的叠压，再到具象的引入和更多媒介的拓展三个阶段，因此我们看申凡不同年代的作品，会发现一个从自我的坚持到对生活的融入的过程。
本次展览将会展出申凡由平面走向装置艺术过程中的重要作品，他的大型装置《山水-9210-线》，228件作品将完整地呈现出来。《山水-9210-线》创作于2012年，是申凡用艺术语言来表达社会议题的代表作。
2011年申凡开始收集中国近十九年最重要的“发展依据”：上证指数的曲线图，92代表1992年，10代表2010年。上海证交所1990年成立，于1992年开始引用指数模式。申凡收集了自1992年起每日、每周、每月、每年的指数数据，作为他新的山水的依据。228个专门浇筑的水泥基座上标有年月日，螺纹钢以上证指数曲线的弧度安装入其内。在中国近20年的发展中，股票在普通百姓生活中的所扮演的重要性不言而喻。
扭曲的线条有了规律的排列状态，形成了一系列山水景象。这种创作，也代表了申凡所固有的一种方式，它既继承了申凡原来的山水和一直以来的生活，又激活了一些崭新的能量。这些抽象的线条决定了每个人实在的幸福指数，又极度荒唐的提醒着每个人：我们离山水是那么的遥远。
自上世纪90年代起，他结合了早期纹饰艺术中的个别符号，以重复单一的叠加方式去除个人主义的情感与欲望，以表达精神的纯粹。2000年以后，他在抽象中逐渐加入了具象的表达，开始更多的关注与生活息息相关的每一个符号与细节，但他的每一次转变，似乎都保留着上一阶段的浓烈印记。
申凡根植于自己的东方哲学来探讨西方艺术给中国带来的当代性。他的早期作品非常具有抽象性，如此次展览即将展出的红，黑系列陶瓷、自画像等共计数百件代表作品。
他的作品经常在简单之中，流露出一种让人不愿妄加揣摩的情绪性的复杂，他在作品中保持着一种儒雅的“东方气质”，简洁而强力的对比，局部手法中的自然痕迹感，布局的空间感显现了艺术家力图与自己的抽象背景保持的关联性。
