协办单位：山西省美术家协会、山西省中国画学会、太原市文物局、太原市文化和旅游局、太原学院
承办单位：山西梅生书画研究院、太原美术馆（太原画院）、太原市文物保护研究院、晋祠博物馆、赵梅生美术馆、赵梅生艺术研究会
学术主持：刘曦林
策展人：赵紫峰、刘玉伟、王鼎、殷卫东、谢强
整体设计：赵紫峰
怎么才能成为一位好画家？画了一辈子画的赵梅生坦陈：“这是个仁者见仁、智者见智的问题，但就我个人而言，我想不外乎三点：首先是心中有敬仰，听党的话、对党忠诚，以发自内心的热爱去赞美祖国、描绘时代、刻画生活；再者是做个好人，以德为先、不怕吃亏，先做人、后做事，这样才能有更好的平台、更高的发展；最后还要不停地画，画古人没有画过的、画旁人没有画过的，紧跟时代、不断出新，这样你就有可能会成为一位好画家。”
胸怀千秋伟业 恰是百年风华
文艺是时代前进的号角，每当重大历史时刻，文艺最能立时代之潮头、发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国鼓与呼。
2021年是中国共产党成立100周年，在建党百年的历史时刻，赵梅生创作了中国画《百年大党万年青》，真诚地以手中之笔描绘心声，表达了一位老共产党员的赤子情怀。《百年大党万年青》画面简洁、笔墨雄阔、大气磅礴，一面迎风飘扬的鲜红党旗，仿佛冉冉升起的朝阳，寓意我们的党虽历经百年，依然充满青春的朝气。从上海石库门到嘉兴南湖，那一艘红船承载着人民的重托、民族的希望，越过急流险滩，穿过惊涛骇浪，终于成为领航中国行稳致远的巍巍巨轮。党旗下，一丛茁壮挺拔的万年青，象征伟大的中国共产党基业永固、历久长青。整幅画作以大写意的手法、遒劲老道的笔墨，热情讴歌、直抒胸臆，深情地抒发了在建党百年之际，赵梅生对党的崇敬之情与美好祝愿。
为了迎接中国共产党的百年诞辰，赵梅生对于这幅作品的创作，可谓倾注心血、反复构思。他最早想要借“寿桃”来庆祝党的生日，但又考虑到我们党虽已经走过百年历史，却时刻展现出强大的生命力和战斗力，始终保持着朝气蓬勃的精神、不畏风险的胆魄、敢于斗争的勇气和充满自信的状态。更真切意识到政党的青春活力不仅仅是一个时间概念，更是一种精气神的体现，中国共产党始终保持着追梦的姿态、赶考的心态、自信的状态和自我革命的常态，这样的党正当风华、依旧年轻，便更改了创作思路，最终以“万年青”为意象，完成了对党的献礼之作。
《百年大党万年青》与此前的《战地黄花分外香》《祖国万岁》《人民战疫》《双喜临门》《巍巍太行》《满堂红》等作品一道，共同构成了赵梅生的红色主题系列作品，生动体现了一位有责任、有担当的艺术家深入生活、扎根人民的创作热情。2020年，新冠肺炎病魔肆虐，在武汉打响疫情防控人民战争、总体战、阻击战的重要时刻，赵梅生夜不能寐，以最短的时间创作出中国画《人民战疫》，唱响“人民万岁”。五星红旗下，一只汇聚着强大力量的铁拳捣向新冠病毒，象征着中国共产党领导下的中国人民不畏疫魔的强大精神力量。这幅作品连续多次在各种抗击疫情书画展中展出，激发了各方力量，众志成城，同心抗疫。
2019年盛夏时节，为庆祝中华人民共和国成立70周年，已年届95岁的赵梅生再次挥动笔墨，以真挚的爱国之心倾情创作了中国画《祖国万岁》：画面以红色为基调，主体是五星红旗和一株万年青，背景是广袤的地球，一群翱翔的白鸽从天空飞过。巨幅国旗象征伟大的祖国，茁壮的万年青寓意祖国欣欣向荣、基业长青，旁边四个遒劲有力的大字“祖国万岁”，充分表达了赵梅生浓浓的爱国之情。这是一幅95岁老人的艺术作品，也是一名老党员、老画家对伟大祖国的崇高致敬与艺术献礼。让人不禁联想起了齐白石先生1955年为庆祝国庆创作的作品《祖国万岁》，巧合的是，当年白石老人也是95岁，画面主体也是万年青。赵梅生三年三幅代表画作，一脉相承，以恒久不变的赤子情怀，唱响了“祖国万岁”“人民万岁”“中国共产党万岁”的时代强音。
《双喜临门》巧妙地在大红党旗和国旗之间，勾画了一道留白的空间，仿佛通向远方的道路正徐徐拉开大幕，寓意着在全面建成小康社会、实现第一个百年奋斗目标之后，我们将在党的领导下，乘势而上开启全面建设社会主义现代化国家新征程，向第二个百年奋斗目标进军。
除此之外，2020年赵梅生创作的《战地黄花分外香》也令人印象深刻。“战地黄花分外香”一句取自毛泽东《采桑子·重阳》，表达出了强烈的革命乐观主义情怀，尽管战争本身是残酷的、悲痛的，但是我们面对战争的心态是积极的，所以这菊花比往年的重阳更香。这里的“黄花”所展现的积极心态，与中国传统文化中对待重阳和菊花的伤春悲秋之感是完全不同的，革命豪情彰显无遗。赵梅生将这样一场壮烈的、激昂的战争史诗，凝练成一个个慰问中国人民志愿军的搪瓷缸中，簇簇绽放的鲜亮黄花，构思巧妙、布局轻快、画意传神。
身处逆境犹进取 欣逢盛世抖精神
一位有责任、有担当、有思想的艺术家，定然会勇于把握时代脉搏，深耕时代主题，创作反映时代声音的文艺精品，也必然在艺术的道路上树起新的丰碑。近年来，百岁在望的赵梅生创作了一系列与时代同呼吸、共命运的作品，在其走向人生高寿的同时，也在迈向艺术的高峰、迈向时代的高峰。
赵梅生在传统中国画的笔墨意境中注入史诗般的情怀，把承载着中华民族精神的文化意象，熔铸在充满爱国主义信念的绘画语言中，定格大事件、礼赞新时代，以有筋骨、有道德、有温度的心血之作，抒发了一名老共产党员的爱党爱国情怀。他将崇高的信念与绘画艺术实现了完美的统一，折射出意境不凡的时代美学，彰显了信仰之美、崇高之美，实现了艺术的时代升华。
文艺工作者要坚持与时代同步伐，自觉承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，勇于回答时代课题，从党的光辉历程和当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，传承升华党的红色基因，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像，为时代立传，为时代明德。赵梅生的艺术生涯经历了数次社会剧变，而今处于伟大的新时代，更让他在其作品中迸发出旺盛的创作力、艺术冲击力和时代感染力，体现出强烈的文化自觉和文化自信。
赵梅生从艺、从教70余年，取得了丰硕的成果。早年加入中国美术家协会，是中国画学会创会理事、太原画院名誉院长、太原学院终身教授、山西省人民政府参事室（文史馆）馆员，曾任山西省人大代表、太原市政协委员。被国家科学技术奖励大会（科学与艺术专项）授予“优秀人民艺术家”奖牌。入选中共山西省委“三晋英才”支持计划高端领军人才，长期担纲山西美术界领军人物。编写美术教材，是师范院校美术教科书编著专家。长期从事中小学、大学美术教育，培养了大批优秀美术人才，为美术教育事业奉献了毕生心血，山西省人民政府授予其“山西省特级教师”荣誉称号，被评为“全国教育系统劳动模范”，并授予“人民教师”奖章，荣获“为太原解放和建设做出突出贡献的共产党员”荣誉称号。
赵梅生热爱中国共产党，政治信念坚定，对党怀有深厚的感情。为支持申办奥运、抗击汶川地震与玉树地震等创作并慷慨捐赠了《光耀奥运》《伟大的母爱》《玉树常青》等书画作品，交纳特殊党费。2020年为支持抗击新冠肺炎疫情，向中共中央组织部交纳特殊党费100万元。现在，年近百岁的赵梅生仍然坚持创作，决心为伟大祖国再添墨香。
多年来，赵梅生一直秉持“学到老、画到老、捐到老”的理念，先后向国家和社会捐赠书画作品1000余幅，许多作品被故宫博物院、中国国家博物馆、毛主席纪念堂、周恩来纪念馆、刘少奇纪念馆、中国美术馆、中央美术学院、山西博物院、晋祠博物馆等单位收藏。鉴于他对国家与社会杰出的贡献与成就，政府为他在太原晋祠公园辟地建设了赵梅生美术馆，于
2016 年秋正式开放。
“回顾此生，我感觉既富有也贫穷。要说富有，是因为我几十年来画了几千幅的画、写了上千幅的字，我活得很充实、精神很富有；要说贫穷，是因为我把几乎所有的画、所有的字都捐献给了国家、捐献给了人民，我现在可以说两手空空、心无所累。现在我每天还在画、还在写，但无论画多少写多少，我都要继续捐给国家和社会，直到画不动、写不动为止。”赵梅生老先生动情地说。
面对赵梅生一幅幅充满生命力的作品，不由得让我们欣赏他对艺术的独特感悟和精准把握，体会他聆听时代声音，坚持与时代同行的创作思维，感受他在艺术与时代、继承与创新、梦想与期望等方面的不懈探索。透过他大气磅礴的作品，我们不仅看到了一个日新月异、生机勃勃的绚丽世界，同时也见证了一条生生不息的中华文脉和永葆艺术初心的赤子情怀。
人取我弃 人弃我取
赵梅生70
余年的美术创作生涯，前20
年以漫画、连环画、插图、油画、版画等为主，在书法、篆刻上也有过研习。早年有关各个艺术门类的创作与研究，为赵梅生日后艺术的大放异彩奠定了基础，积累了营养。这其中，漫画创作的“功效”尤其突出：漫画创作首先强调思想性，一幅漫画的成败很大程度上取决于下笔之前的立意，立意何其难也，往往需要“为求一字安，捻断数根须”。画每一幅作品都要动脑筋的这种漫画创作思维，沉淀为他日后每画必思考、绝不重复自己的创作习惯。其次，漫画强调夸张、变形、移花接木等表现手法和图式，表达讽刺、警世、幽默等思想感情，所以让人有看头、有嚼头。在后来的花鸟画创作中，赵梅生将漫画的一些手法潜移默化地运用，在图式上显示出异于旁人的审美吸引力，鲜活而生动，从气息和格调上首先辐射出先声夺人的视觉强势，继而又在浑融的笔墨造境中令人回味隽永，实现了对中国画“写意”的新探索。
赵梅生的艺术品格中，最突出的一点就是求新求变。他认为时代在变，艺术不得不变，且要异于同道。按照他自己的话说，他不食古人残羹，要画别人不画的东西，画前人忌画的程式。这种“人取我弃、人弃我取”的自觉，这种“我行我素，力求独创”的特立独行精神，与石涛的“我自为我，自有我在”、潘天寿的“不同才是艺术”，当是一脉相承。“我看历朝历代的名画，一个共同的特点，
就是都能反映它所处的时代，所以绘画也要跟上时代走!我经常打一个比方，就像人穿衣服，什么时代的人就会穿什么时代的衣服。反过来，看你穿什么衣服，就知道你是哪个时代的人。所以，无论绘画还是做别的什么，都要跟上时代，体现你所处时代的特征，要不你跟清朝人、宋朝人有什么区别？你的意义又在哪里？当然，如果你是画中国画的，那么无论你怎么变，都必须站在中国传统笔墨的基础上，这是根本，不能忘了本。在这个基础上，你可以自由自在地发挥你的能力，画出符合时代精神的新作品。”
笔墨当随时代，问题是笔墨如何跟随时代呢？同人物画、山水画相比，花鸟画创新最难。山水会变化，人物也在变化，变化了就容易创新。但是花鸟远古以前是这样，到现在还是这样，古人们已经翻来覆去画得不能再画了，怎么创新?赵梅生认为，首先要会运用色彩。西方绘画最重视色彩，传统中国画多是水墨，如果把色彩之美运用到中国画上，把补色、间色、对比色等对比关系应用于中国画中，不仅可以保留中国画的基调，而且可以形成新的风格。比如把白色运用于大写意中，就能与墨色形成强烈的对比，反而使中国画的特色更明显。其次，要重视吴冠中所说的形式美。要善于把具体的形象抽象化，使其具备视觉艺术的美感。这个过程，可以是简约、变异、夸张，通过删繁就简、高度提炼，抓住艺术形象的视觉美感。菊花、梅花，古人画得多了，如果我们在形式方面与古人拉开距离，就能感觉新鲜，也能体现现代人的审美观念。
赵梅生的作品，大都重内涵、富新意，造型生动、笔墨娴熟、技法全面，有自己独特的面貌和个性，不离传统而又不囿于传统，时有变法却又不是为新而新。他创新的内核和动力来自对生活的新鲜感受。即将迎来百岁生日的赵梅生，依然保持着对生活的敏锐感受力，这令他的画总有一种清新的气息和生命的活力。赵梅生始终把一种阳光的、积极的情态很自然地融会于笔墨之中，使画面自然而然散发出一种热爱生活、激情创造的张力，这种阳光心态的意境表达，就艺术而言，是旺盛的创造力，就公众审美而言，是健康的、热烈的、积极向上的精神感染力，是正能量的传递，带领观者超越一切现实的苦难。欣赏其画作，无论单株花木还是花团锦簇，无论素雅妍洁还是大彩铺陈，都是安静的，没有浮华、没有躁气，带给我们的尽是悦目赏心、心气平和。
