策展人：田霏宇、张南昭
黄锐自上世纪７０年代末起就作为艺术家和艺术活动家一直活跃在中国当代艺术的最前沿，此次展览将关注他创作生涯初期至今的抽象创作，并且将是艺术家近十几年来最大规模的个展。黄锐从1978年开始对抽象绘画语言进行探索，并在次年底他参与发起的“星星美展”上展出了自己的抽象作品，这些作品也成为了新中国成立之后第一次公开展示的抽象作品。80年代初，黄锐选择前往邻国日本，开始了他长达１５年的旅日生涯。这期间他不仅延续了之前探索空间抽象的“空间结构”系列，还将自己的创作兴趣拓展到禅文化、周易等领域。黄锐的抽象创作一直带有对东方美学和思想的持续性关注， 尤其是他自1983年起开始了对道德经以及易经的研读。周易的各个卦象的名字中都蕴含着转折和变革，这种不断地变革正是黄锐创作的一个核心。此次个展将系统性的梳理以抽象语言和东亚思想作为艺术家创作的重要线索，囊括以绘画及雕塑为形式的数十件作品；并首次呈现了2020年创作的“有道-无道”系列油画新作，同时对“禅空间”系列，“水墨之道”系列以及早期作品进行有针对性的呈现。
关于艺术家
黄锐，1952年出生于北京，现工作和生活在北京。黄锐是中国先锋艺术团体“星星画会”的发起人之一,他的创作在1980年代以绘画为主，1990年代开始朝更实验和多元的方向探索，涉足于装置、行为艺术、摄影、版画等广泛领域。他的重要个展包括“动物时间的北京城—— 1204-2009”（地下城博物馆，布鲁塞尔，2009）；“动物时间的中国历史”（罗马城墙博物馆， 2008）；“黄锐星星时代——1977-1984”（何香凝美术馆，深圳，2007）；“黄锐展”（大阪府立现代艺术中心， 1990），“拆那/CHINA”（阿尔勒国际摄影节，2007）。参加的重要群展有“1989后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆美术馆，纽约，2017）；“中国8”（ 杜塞尔多夫国立美术馆与波恩国立美术馆，2017）；威尼斯双年展（2013）和“星星美展”（中国美术馆东花园，北京，1979）。
