学术主持：顾丞峰
策展人：王明亮
“请出示苏康码”、“请出示随申码”、“请出示北京健康宝”、“出行请遵守当地防疫政策”......在疫情之下，这些语句成了人类社会日常生活的一个部分，不同区域有不同的防控政策，因地制宜，然而这样的区域互异无疑让人们突感不适。记得几年前的主流是全球化和区域一体化，在生产力不断发展下，地理空间已经不再是人们互通的阻碍。
然而，爆发于2019年的疫情，让原本逐渐模糊的地理概念再一次清晰起来，跨越区域流动成了一个足以触及人们敏感神经的“行为艺术”，这在此之前的几年是难以想象的。这场灾难，同时让人们开始重新审视已经构建的空间观念，地理、地域又重回人类视野中。2021年夏天，南京不幸成为疫情风暴的中心，对于身处南京的人而言，对地界、区域的感触又有加深。因此，在本次展览策划过程中，邀请了两位以“地”为裁的青年艺术家——彭涛和路路。
地图、地形、地质是彭涛作品中常见的元素和符号，他选择以“考古学的眼光”探索城市的历史“痕迹”，并在“痕迹”上进行再创作。创作中他选择综合材料来表现，并且引导让观者去思考画外的意义，景外有境，而非局限于肌理效果的“浅尝辄止”。无论是对南京旧城图像的重新编译，还是在波尔多地图上留下“篡改”的足迹，彭涛对城市就如守望者般——在发生变迁的时候，在人们转移目光、甚或迁离、逃避、逐新之时，他坚守在原地，时刻关注着，体验着，思考着。
本次展览展出的“因地”系列是彭涛疫情之后的创作，每一件都与南京这座城市相关。当然需要说明的是，这批作品并非是针对疫情的应景设计或观念计划。然而，疫情所引发的巨变多少都会影响其创作，正如他的自述“断崖式的突变，让我‘蜷缩’回到自感安全的领域”。
路路的创作不拘于媒介，从装置到绘画，从雕塑到行为，他更在意的是观念的阐释，而对材料的兴趣也拓宽了他的作品面貌。2010年以来，他陆续创作了《山河藏》（2010-2019）、《夜·象》（2014-2017）、《记忆过载》（2018-2019）、圆雕与浮雕（2013-2019）、《镜箭》（2019）以及《一千零一夜》（2013-2019），在疫情期间，他又创作了《荆棘》系列（2020—2021）。不同的作品，选用不同的材料来表现，这是路路这位艺术多面手的能力和特点，这些作品相互独立又彼此呼应。本次展览同样展示了其雕塑、装置与综合材料绘画，透过综合材料绘画可以清晰看到青年艺术家在面对广袤土地的欣喜，一切始于大地：来自土地上树枝、砂石、泥土等材料给作品赋予了更多阐释空间。
本次展览“因地制宜”邀请的两位青年艺术家，分别从他们个体的视角阐释了“地”与“艺”的关联，因地制“艺”。
