策 展 人：李裕君
出品人：王海英
学术支持：张长收、惠书文
沙龙酒会：2022年4月9日，下午4点
幻景心流——本真的自我价值认定
文/张长收
吕佩尔茨曾言：“艺术是为对它感兴趣的人而生的，不感兴趣的人是不幸的。” 这句话对于痴爱艺术的张旭东而言，他无疑是幸运的。
艺术家张旭东一直以一种具有视觉张力的表现主义创作手段，同时融合了个体经验的社会阅历和情感积淀，建立了独特的极具个人风格的视觉识别系统。他的画面中既有现实中的物象，又与现实保持一定距离，不会陷入一种限定和狭隘的社会背景中，这需要艺术家摒弃周遭他者僵硬的态度和陈旧的偏见，保持本真的自我。正如马丁·海德格尔（Martin Heidegger）所提出的“本真的自我（Authentic self）”其内核就是个体对自己的生理状态、心理状态、人际关系及社会角色的真实认知。
张旭东创作的风景系列作品并非单纯意义上的写生，虽然他面对的是大自然，但不是具体地描绘大自然的物态，更多的是情感上的抒发和宣泄，只不过大自然提供了一个极佳的创作场域，能够使艺术家能够快速地进入心流状态。因此，张旭东所向往的风景倾向于自我内心的演映，与大卫·霍克尼的创作初衷有相似之处。被誉为“英国艺术教父”之称的大卫·霍克尼创作了大量的风景作品，而且他认为：“过时的不是风景，而是你观看自然的方式，你的绘画方式。”大卫·霍克尼在绘画情境中找到了一条通向实现自我的路径，“你的目的地是那里的时候才会去那里，因此，在这里我能完全无干扰地画画。”其实他创作时追求的就是一种心流状态，一种本真的自我价值认定。
虽然，张旭东与大卫·霍克尼地创作技巧不同，但是所追求的生命状态和心理感知可以说是殊途同归。风景在张旭东色彩奔放、笔触肆意的概括下，已经超越了物象具体的或原本的视觉魅力，艺术家将现实中的物象解构之后，在极其专注的心流状态下，快速重构出一种印象派式的画面，色彩与线条的不同组合也就构成一件件色彩斑斓、形式各异的风景作品。在我们观看风景作品时，画面所带给观者的景感是非常重要的，作品的笔触、肌理、色彩、构图等多种因素共同构成了画面的景感。这种景感会在我们脑海中留下印迹，虚幻而又真实。
幻景是表象，是感性认识的第三个层次，心流是真实状态，是链接本质的路径，而最终实现的是本真的自我价值认定。心流（Mental flow）是西方科学家米哈里·契克森米哈赖（Mihaly Csikszentmihalyi）最早提出的心理学概念，是指一种人们在专注进行某行为时所表现的心理状态。通常在这样的状态下，艺术家在创作时不愿被打扰，是一种将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉。而且，心流产生的同时会伴随着高度的兴奋感与充实感。
因此，张旭东在心流状态下创作的“幻景”可以理解为在物象背后精神层面本真的自我价值认定，其内在逻辑是通过个体的私密性感知，借助艺术的载体传达表象下的深层反思。
