在全球化语境下，面对艺术语言的多重挑战，中国当代艺术家以根植本土、直面现实的绘画语言，积极回应信息过载、文化交融与科技发展的时代处境。为集中呈现这一开放性的绘画实验，深圳市当代艺术与城市规划馆将于2025年11月11日至2026年3月1日举办“现实，超现实——中国当代绘画大展”。
展览由艺术史家吕澎策划，以严谨的艺术史视角梳理改革开放以来的绘画发展脉络，呈现中国超现实绘画的过去与当下，启发观众对其未来的想象，感受中国当代社会的丰富与独特。
50 余位艺术家，跨越四十年
近 100 组超现实主义绘画作品
构筑出一场梦与现实交织的视觉冒险。
多件作品国内美术馆首次亮相，
呈现中国当代艺术家的狂想与精神世界。
“超现实主义”自20世纪30年代流入中国，便在中国艺术的土壤中悄然生根；至80年代，中国改革开放以后，它更显著地渗入到中国当代艺术家的创作血脉之中。
如今的“超现实主义”早已跨越风格定义的藩篱——它虽不再等同于先锋，却依然以其对理性主义的背离、对日常逻辑的突破，成为许多崇尚“自由”的创作者手中的利刃。
中国“新超现实主义”不同于早期或西方超现实主义，更多折射出现实赋予当代人的思索与焦虑：经济起伏、环境危机、社会语境的转换、互联网中的信息洪流……而超现实的语言也帮助这些艺术家们绕过现实和风格的围栏，实现了更为自由的表达，让它在日益走向繁复与多维的中国当代绘画体系中产生了持续的影响力。
总的来说，“新超现实主义”是今天的艺术家，尤其是20世纪八九十年代出生的艺术家，运用的最重要的绘画形式之一，它的影响会在未来持续很长一段时间，这也是本次“现实，超现实——中国当代绘画大展”选择艺术家及其作品的基本依据。
策展人
吕澎
艺术史家、评论家、艺术策展人、四川美术学院特聘硕士导师、教授，澳门科技大学特聘教授；历任四川戏剧家协会副秘书长、《艺术·市场》杂志执行主编、广州双年展艺术主持、成都当代美术馆馆长、2023成都双年展学术总监；现为中国美术学院副教授、成都市美术馆学术委员会主任、银川当代美术馆艺术总监。
