开幕式：2025.11.22 15:30
学术支持：广西油画学会、广西美术家协会油画艺委会
出品人：郦韩英
策展人：何龙生
策展人语
时代·肖像·何光
美当随时代。何光很智慧，寻找到一条不造作还可以轻松表达的绘画道路，在这个追求典型和个性的审美时代实属不易。落到“肖像”这一古老且具有难度的题材，格外凸显，这也是何光绘画的宝贵之处。或者说何光不“智慧”，老老实实画了很久才渐渐越画越“松”，这有点嘴上功夫，但他历经了太久的摸索，铺就了深厚的功底，敏感和勤奋地打探绘画视野，才可以如今的随手而就。
也正是极具“时代”揭示能力的“肖像”题材，才能构成面对何光作品时的历久弥新感。看似明面，实则在用时代的容颜叩问艺术的本真、生命的真谛。他不仅读懂了他们，读懂了这个时代，还十分准确而惜墨地传递出来。这些“时代肖像”概炼松动，书写意味造就了强烈的绘画感，并拉开了经典审美思维套式而生成丰富的当代美学视角，未完成性、抽象意味、意象色彩、拙意、多维等；形式嫁接展现了他超强的构图认知和节奏安排能力，所见都可入画，随手安放的层次、空间、物象等落差让人错意与新鲜。
“时代”在内容，人物、故事、环境，三五知己喝喝茶、叙叙旧，调侃诙谐一段；学生、同事、模特、老乡，都深深落下了他们的友谊和人文情态。“时代”更在色彩，鲜艳瑰丽，清新明亮，衔接异常生猛、火辣，无所谓传统与规律，有的只是何光自己对色彩的个性，本色、主观、率真、果敢。“时代”将是历史长河的片段，正是有了自我情态和长期实践，才可以敏锐捕捉肖像的人物个性，才能够轻松创造出合乎审美理想的时代语言，少数民族的地域肤色和相貌，青年学生的朝气、彷徨、聊赖，学者各自不同的内心修养，等等，在不同时代的对照下将是怎样的色彩？
绘画，很多时候被落入一种自我命题，还往往是重负，显然捆绑了自己。看何光的作品，悠然、松弛又有情趣和生活体验感，不做要求，自然流露，想说多说几句，不想说少说几句，给观者潜在的生活品味。“坐下来，一起闲聊会儿”，这是他的艺术态度，是一种高品位的艺术知觉和自觉。
“松”与“闲”，不只是平淡，恰恰于平淡中见真实，何光的“众生相”，如果与画中人相识，你便知刻画之生动，人物性灵的传递尤其成功。传神写照，如黄少鹏先生的谦虚、刘南一先生的欢乐、黄菁先生的正气、孟远烘先生的内秀、谢森先生的哲思。硬质、粗糙的笔头下，丙烯的“水”“薄”在快干的特点中，反复叠加，并有意的不追细腻，偶然性在潜意识的规律组织中得以释放，反而创造了尤其丰富的错乱融合的视觉调和感，和严谨但不拘泥的绘画感。这几者很难协调，何光却在“肖像、群像”这个传统样式中做到了。也应证，眼界的宽度、技巧的厚度、人生的认知，都会悄然落到画面，最好的方式却是悄然发生和自然生长，以此可以挖掘足够强大的生命力。“时代·肖像”之于何光，在历久的智慧，画中人静默、自得、自谦，少言、爱言、“希言”。
抛开一些探索和创作过程，或者回顾，绘画是愉快和幸福的，它给人真挚的情感，其深度的个性而又普世的生活体验，和高品质的美的享受，无可替代。追逐自我、善于发掘的画家是幸福的。一隅的生活，在绘画来说，也是好事，巩固个性，认知之上可以潜心而行。何光是这一例，中国油画的地域性成就也是佐证，将来会越发普遍，或许成为落脚点。
——何龙生
