温凌和他的朋友们

木木美术馆（北京）荣幸宣布展览《温凌和他的朋友们》将于12月12日开幕，本次展览将呈现艺术家温凌在近30年间的创作，集中展出架上绘画、漫画、摄影、壁画、动画影像及涂鸦等多种媒介的作品，以全面的视角向大家介绍温凌的艺术实践。展览同时邀请九位艺术家：陈飞、黄宇兴、梁远苇、彭磊、邱炯炯、宋琨、王光乐、烟囱、炀子（按姓氏首字母顺序排列），他们作为温凌的同辈与友人共同参展，使展览在呈现个案的同时，也勾连出一个时代内部的相互关联与对照关系。通过这种纵向与横向并置的方式，展览将温凌的创作置于更广泛的当代艺术语境之中，使其艺术实践在群体视野下获得更清晰的观察路径。

温凌的创作里，藏着我们每个人的影子。不管是生活中那些细碎的小日常，还是从这些日常里蹦出来的虚构角色，都是他创作的长期主题。从记录普通人生活的数码摄影，到一个个独一无二的“字母人”，温凌搭起的理想世界中，一半是童年的天真回忆，一半是成年后的现实模样，像极了温凌自己，也像极了每一个人——慢慢长大，又偷偷藏着点孩子气。

展览从木木美术馆建筑外立面便已开启。温凌的现代图像语言与历史感的建筑结构在空间中形成对话，观众可在远望与近观间获得不同的观看体验，逐步进入展览的叙事节奏。

而整个展览本身，就是一场多层次的对话。九位艺术家作为温凌的同辈与好友，以各自的创作实践与温凌产生呼应。他们共同构成了展览的时代线索与比较视野，也邀请观众加入，与艺术家们、与朋友、甚至与自己展开一场独一无二的交流。

一位艺术家：

认识温凌

1976年温凌生于北京，16岁进入央美附中学习，2000年毕业于中央美术学院版画系，现生活、工作于北京。他的创作涉及摄影、动画、绘画等多个领域。2001年开设中国最早的摄影博客“ziboy.com”，亦是著名绘画社区“绿校”、中央美术学院展览小组“N12”的发起人之一，同时，也是国内早期开始以zine和私出版进行探索实践的代表人物。2009年至今，温凌陆续出版了《54boy》、《One Day in My Life》、《FMB》等独立出版作品集。温凌一直希望尽可能广泛地传播自己的创作，让更多的人能进入自己的作品，拒绝当代艺术给普通观众带来的距离感。小到社交平台表情包，大至用数码旗帜包裹建筑物，温凌通过作品散播自己的世界观与性格DNA。

一个代际样本：

艺术家们的同行与交汇

参加本次展览的十位艺术家都出生于70-80年代，成长于社会与文化迅速开放、转型的时期。随着创作资源与信息渠道的逐步丰富，他们的创作实践也在中国当代艺术体系逐渐成型、市场不断扩张的阶段展开。彼时初出茅庐的他们亲历了艺术区的出现、画廊机构的建立过程，与温凌同时代的同学与朋友，也大多在今天成为当代艺术界的中坚力量。

与前辈艺术家主要从遥远的艺术史和已被奉为经典的大师作品汲取营养不同，他们的视觉世界构建于一个充满好奇且更加躁动、叛逆的时代。大学阶段恰逢网络论坛、博客文化兴起；流行音乐、杂志、卡通、MV、游戏、广告视觉等媒介在青年群体中广泛传播，为他们提供了丰富的灵感来源。正因如此，借由当时通讯与互联网环境的推动，他们也较早接触到全球性的青年文化潮流，创作逐渐从宏大主题转向对当下鲜活经验的关注。

本次展览中的多位艺术家都是于2003年发起的创作小组 N12的核心成员，彼时他们都是中央美术学院各个专业的学生。在当时尚未形成成熟市场体系、当代艺术画廊与艺博会正被逐步引入、美院毕业展面向公众的呈现机制仍在发展的背景下，该小组以自发方式组织展览，形成了当时青年艺术实践中的一个具有代表性的自组织样本。从初期的探索到随后的专业发展，这一群体的工作在一定程度上反映了 2000 年代初期中国当代艺术生态的局部面貌。个体层面上，每位艺术家的作品都能纵向展开深入研究；作为一个共同成长的群体，他们也呈现出一个以北京为中心的实验场的横向时代切片。

此次“温凌和他的朋友们”展览延续了这种差异并存的集体气质。在同一空间里，他们继续碰撞、成长、吸收新的变化，也不断追问自己与世界、与艺术的关系。展览不仅呈现作品本身，更像是实践道路上的伙伴们二十年之后再次相遇，共同创造出的一个鲜活、不断生长的现场。

一位先行者：

中国摄影博客

Flash动画

独立漫画先行者

作为中国第一代互联网摄影博主，温凌在社交媒体尚未成形的年代，就已经是早期网络上的“流量担当”。2000年从中央美院版画系毕业后，他用当时刚普及的数码相机记录身边的日常：街头行人、同学面孔、聚会、演出、夏天的运动场……这些未经修饰的生活瞬间构成了他镜头下的主体。也正因为这种真实的方式，他开设的摄影博客ziboy.com吸引了来自不同国家和地区的读者，成为许多海外观众了解中国城市日常生活的窗口，被称为“中国第一摄影博客”。从那时起，温凌逐步形成了以日常观察为特征的影像路径，这也成为他此后多媒介实践的重要基础。

温凌也是 2002 年成立的网络艺术社区“绿校”的发起者之一，创立初衷是探索并展示不同于日式风格的原创漫画，并逐渐为探索中国本土漫画提供了新的表达路径：绿校成员关注漫画在当代艺术语境中的位置，在各种空间举办展览；也较早在国内尝试 zine 与自出版的方式，推动漫画在独立出版领域的发展；他们重视漫画与文学的关联，邀请作家参与脚本创作与评论撰写，拓宽漫画的叙事可能性；绿校更关注漫画的社会性，通过涂鸦活动和与特殊儿童合作的绘画项目，将创作带入更广泛的社会场景。

在 Flash 动画刚兴起的年代，温凌就开始创作个人动画项目，并发布在自己的 54boy.com网站上。新世纪初的互联网文化变得开放而多元，他创作的那些弱势、平凡、身在规训里、并不激进却也不完全服从的少年形象，成为了那个时代情感表达的独特切片，也让他的早期动画被视为中国网络艺术最具代表性的实验之一。

一次重新审视：

创作生涯中期最全面梳理

重新审视温凌的创作

在当代绘画的语境中，温凌的创作常呈现出一种相对独立的面貌，既与主流叙事保持关联，又在媒介与方法上保持着高度个人化的路径。他的创作媒介

极其丰富，包括绘画、漫画、摄影、墙绘、动画影像等，而在创作态度上，温凌始终延续着相对稳定的节奏与方式。他的画面常以带有叙事性的分格图像，结合亮色丙烯的调性，形成了易于辨识的视觉特征。这些特征为观众带来了鲜明的第一印象，但温凌的创作关注点并不局限于此。本次展览正是试图通过更系统的呈现，让观众得以从内部观看他的绘画如何生成、延展与变化。

一种观察视角：

日常与想象之间的图像世界

无论是摄影还是绘画，温凌始终以一种“低姿态”的方式观察世界，安安静静地记录身边最真实的片刻。他的画面里没有宏大叙事的距离感，更多的是每个人都可能经历过的生活瞬间：去超市、开车、吃披萨，甚至那些说不清却总留在心底的情绪与记忆。这些被他轻轻写进画面的细节，让观众进入一个和自己日常平行的小宇宙。但如果你看得更仔细，会发现温凌的世界远不止于此：一些天马行空的形象、略带幻想的情节，让真实与虚构在他的笔下自然交织起来。

不仅仅是线条：

也是隐藏在画里的小秘密

从小就在艺术熏陶中成长，父亲温泉源是知名的儿童画画家，家里常常堆满了线条简单、充满想象力的图画书，成了他后来创作中挥之不去的底色。长大后进入美院，系统的专业训练又让温凌对绘画的精准性产生了兴趣。他以经验绘画和反经验绘画这两种不同的观察事物方法交替进行创作，把脑海里那些非常主观的感受，以尽可能“低损耗”的形式完整地呈现在画布上。虽然接受过八年的专业美术训练，温凌还是选择最精简的线条去表达。正如他所说：“拥有非常具体化的独一无二的第一层表面皮肤，而又充满第二、第三层深刻寓意。这些信息以线条的方式，像一个个小小密码一样隐藏在我的画里。”

漫画作为温凌独特的艺术语言，并非传统意义的漫画，是艺术家作为叙事性媒介的创作方式。一方面，许多日常细节在分格漫画般的叙事中被传达，另一方面，在经历一系列多元化的尝试之后，他对绘画到底是什么的探索，也带来了结合漫画形式感的迷彩色斑图案，不论是近距离还是远距离观看，都能带给观众独特的体验。无论是探讨漫画还是何种艺术形式，温凌似乎总是走在流行与严肃艺术之间，是两种方向都无法完整概括的另一条道路。一直以来，画中的主人公都是他自己或各种“化身”，没有随着自己而变老，一如那个永远的“大男孩”。

月饼脸与字母人：

组合出道

邀你和朋友们一起来玩

展览中还有这样一群“朋友们”，他们本不存在于世界上，是温凌创造的“月饼人”们：Full Moon Boys系列始于2009年，其中的每位成员都有自己的名字和个性。虽然他们都是超现实的虚拟人物，但温凌的灵感全部来源于现实生活的启发，这些古怪形象里既有真实的故事和体验，也承载着温凌的记忆和潜意识。例如，“54boy”画的是温凌自己、“海关老人”是温凌的爸爸，“小猫”是温凌的太太、“abc”是温凌的儿子……他采用漫画的方式，将精心筛选过后的“信息”放大、重组成一个个独一无二的FMB人物。这些特殊的“朋友们”以不同形式分布于每层展厅的各个角落，一部分是布上丙烯作品，一部分是现场的墙面涂鸦作品，呼应成趣，观众在参观时陆续遇到这些“月饼人”们，从而以自己的步调拼合起展览的整体线索。

温凌还将“月饼人”形象赋予了连环画般的故事情节。例如作品《蜻蜓人和裸裸》中的主角是温凌虚构的“蜻蜓人”，面部的灵感来源于温凌经过长途旅行暴晒后的脸和眼圈，而这些动作其实是他自己去达美乐买披萨的几个记忆截屏。许多主题像是记忆里不断循环播放的片段，看似重复，但它们共同构成了温凌特有的叙事方式。正如温凌所说：“我的漫画创作是基于个人经验，无常的人生总会带给人意想不到的喜与哀，平静的时候，就细心体会细微琐碎的日常，激烈的时候，就勇于在暴风雨中舞蹈，把它做成一个令人心动的作品。”

同时，本次展览也将迎来艺术家于2024年完成的“字母人”系列首次亮相。26个字母对应26个不同的 Full Moon Boys 月饼人形象，观众可在现场用“字母人”磁吸贴自由组合成自己的话语，而这些由大家共同创造的句子，也将成为展览的一部分。

艺术家也在他的青葱岁月中，和中学同学、大学同学一起玩闹、骑车放学、交流创作、一起“叛逆出逃”、看音乐节，正如我们每一个人的生活场景。本次展览中也呈现了许多温凌和朋友们的共同回忆，如高中、大学同窗等，观众在观展的同时，或许也能从中联想到自身与朋友、同辈之间的相处片段。正是这些看似普通的经历，构成了每个人最独特的日常，也成为一种可以被阅读与分享的当代经验。

《温凌和他的朋友们》以“对话”作为策展的核心方法，如一个自由探索的空间，多个展厅都由温凌与一位位朋友的对话贯穿，继续探寻着有差异性的集体共生形态，也会生发更多鲜活有趣的互动。展览同步推出的文创系列，也将温凌的图像从美术馆空间延伸至更广阔的日常生活之中，回应他始终坚持的价值观：让艺术在更开放的场域中被使用、被触碰、被重新理解。在这里，艺术家之间、作品之间、观众与空间之间的交汇，诞生的是一种互为观照的方式，让每一次观看都成为一次重新理解创作、时代与自我的机会。