策展人：李自健
展览地点：长沙市李自健美术馆C1、2、4展厅
开幕时间：12月6日（周六）15:30
从泥土到旷野：戴平均的艺术嬗变与精神远征
深秋的北京798艺术区，络绎不绝的观众在戴平均的《酒神》系列油画作品前流连。戴平均的《酒神》系列一经展出，便在社会上引发了强烈反响。狂放的色彩在画布上奔涌，不羁的笔触于光影间起舞——这些充满生命张力的作品，彻底颠覆了他早年的古典写实风格。站在他的画作前，观众仿佛能够听见色彩的交响与精神的独白。这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次从技法到心灵的艺术涅槃。
戴平均，这位从湖南平江小山村走出来的艺术家，用数十年的时间完成了一场从泥土到精神旷野的远征。他的艺术之旅，恰如一幅浓墨重彩的长卷，在时光中缓缓展开，勾勒出一位70后艺术家不断突破自我、追寻精神自由的动人轨迹。
01/ 泥土与殿堂：从乡野到艺术圣殿的求索
平江县瓮江镇华阳山，这个毗邻长沙却独守静谧的小山村，是戴平均艺术生命扎根的土壤，亦是其创作灵感的精神原乡。那里的泥土气息，混杂着稻花的清芬与露水的甘洌，是记忆里最原始的芬芳；溪流声响，潺潺湲湲，如大地隐秘的脉搏，日夜吟唱着永不疲倦的山野歌谣；而晨雾朦胧，是山谷吐纳的呼吸，轻纱般缠绕着林梢与屋瓦，将整个村庄笼入一场美妙的梦境。
这一切——泥土的深沉、溪流的灵动、雾气的迷离，共同编织成戴平均笔下色彩的经纬、线条的脉络，成为他艺术生命里永不枯竭的源头活水。这里，不仅塑造了他质朴的童年记忆，更成为他日后画布上难以抹去的文化基因。这个1978年出生的农家孩子，似乎生来就对形与色有着超常的感知。在文化课成绩平平的童年里，美术是他唯一频频获奖的领域：小学2年级时获所在学校美术比赛二等奖，小学6年级时获全镇美术大赛三等奖——这些出众的荣誉，像悄然埋入土壤的种子，预示着一场即将萌芽的艺术命运。
1992年，初中二年级下学期，戴平均做出了人生的第一个重要抉择——休学远赴四川学画。母亲凌练华虽只读过小学，却有着不同寻常的果敢和眼光，她从乡村邻里那里借齐1000块钱，将儿子送进了从《初中生》杂志上看到的“四川成都新都美术学校”。在那座汇聚了百余人的校园里，他是年纪最小的学员，却是最饥渴的学徒。半年的启蒙学习，为他推开了一扇用艺术的眼光观察纷繁世界的窗户。
戴平均此后的艺术之路，犹如一幅写满坎坷与温暖的人生画卷：1993年下学期，他插班考入平江县政协工艺美术学校；1995年，他用半年时间在岳阳城陵矶华能电厂临摹大师作品，首次接触油画；1996年下半年，他进入长沙，开启“职业画家”生涯；2001年，他的同学、后来成为知名画家的余含兮从北京发来“挂号信”，邀他北上毗邻北京的河北燕郊，进入画家姜国芳工作室学习。学习一年期满后，他开始独立创作。
2006年9月，他携手女友、后来成为他夫人的枚子进入中央美院壁画系深造。在美院的日日夜夜，他对着石膏像与人体反复描摹，在结构与光影中寻找造型的学院派法则；2010年9月，他进入中国油画院研修一年，标志着他对古典油画精神的深入追寻。那些日子里，他常常连续几个小时端坐于画架前，只为推敲一个轮廓的转折、一抹色调的微妙——这种近乎苦修的专注，源于他对学院派“手艺精神”的深刻认同；2013年至2016年，他在北京画院油画高级研修班学习三年，这是他开阔视野、精研技法、探索艺术规律、广泛接触北京名家名师的具有里程碑意义的一段难忘人生。
2013年9月，35岁的戴平均在万众瞩目的中国美术馆举办“画架的背后——戴平均油画展”，成为当时全国在该馆举办个展的最年轻油画家。
他从湖南小山村的田埂到中国艺术的最高殿堂，这条由勇气与执着铺就的道路，是一场从泥土出发、终抵心灵旷野的精神远征。
02/ 突破与超越：在技道融合中构建视觉新美学
戴平均的艺术探索，是一场从精湛技艺锤炼迈向精神深度自觉的行动。作为中国当代“70后”写实油画的代表性画家之一，他的创作已超越了单纯的技巧展现，转向对心理时空与写实油画当代性的深入探索。
在油画“丝绸系列”中，戴平均不仅完成了对物质质感的精湛摹写，更实现了一场跨文化的审美对话。丝绸——这一东方文明的精神载体，在他的笔下获得了双重生命：既是物质的光泽，也是精神的流淌。他成功将“丝绸”从被描绘的客体转化为自我表述的绘画语言，在沉静与悸动之间构建起一个极富东方魅力的神秘世界。通过丝绸的瑟索、不安与渴求，他隐喻了当代人普遍的精神境遇，使这一传统物料在画布上焕发出全新的精神维度。
他在技法层面的突破尤为显著。从直接画法逐渐转向古典透明画法，他强化了光影的表现性，让色彩的冷暖变化让位于影调弥散感的精妙追求。这种技法转型不是简单的技术更迭，而是艺术观念嬗变的外化。通过低视点透视、悬浮空间处理和微妙光影控制，他打破了传统写实的视觉常规，在画布上构建起一种真实的心理幻境。那些细腻的笔触隐现、虚实交替的肌理铺垫、精妙的色调微差，无不展现其扎实的古典写实修养与当代艺术思考的深度融合。
“画架的背后”这一主题在他的创作中具有核心地位，远不止是展览的标题，更是其艺术哲学的集中体现。他巧妙地将画室这一物理空间转化为社会心理的场域，在画架背后构建了一个似真亦幻的心理时空。在这个自我构建的艺术宇宙中，人物若有似无地显现，真实与幻境交错并置，共同营造出一种悬浮的心理感受。这种处理方式不仅展现了画家对图像语言的创造性转化，更深刻地揭示了“70后”一代介入社会时茫然不知所措的集体心理状态。
他的艺术探索始终贯穿着对写实油画当代性的深刻叩问。他通过悬浮空间、丝绸隐喻、荒诞情境等魔幻方式，将古典写实图式有效地转化为当代社会心理的揭示，在“重现与虚幻”之间找到了独特的平衡点。这种探索在他的《酒神》系列中得到了进一步延伸，他从古典写实、学院派向表现性风格拓展，压缩景深，强化轮廓，让形式本身散发出浅浮雕般的魅力。这种艺术语言的嬗变，体现了他在保留笔触与色彩原始张力的同时，注入东方意蕴的持续努力。
这条艺术之路，每一步都印刻着坚实的足迹。他在长期的修炼中积淀了深厚的艺术素养。他的作品频频亮相于如第十一届全国美展、第四届全国青年美展等国家级重要展览，2011年作品《37°》荣获首届“艺术凤凰”当代青年油画作品展优秀奖，这些成就标志着他在艺术领域的广泛认可。
他的艺术生涯，从湖南平江的小山村走向中国美术馆的个展现场，这二十余年的征程印证了一个艺术真理：最深刻的创作，永远根植于最踏实的生活积累和技艺修炼，而又能超越技法层面，在技、道融合中直抵时代精神的核心。他的艺术实践，不仅拓展了中国写实油画的表达疆域，更为油画这一西方画种注入了东方的审美精神与当代的生命力。
03/ 嬗变与升华：艺术语言的三重变奏
戴平均的艺术旅程，是一场永不停歇的精神远征。从古典写实的严谨根基，到表现主义的自由挥洒，他的每一步嬗变，都是对艺术本质的深层探索，是灵魂向内探索后的再次出发。
在早些时候，他是丝绸与光影的诗人。那些精微绝伦的“丝绸系列”，宛如一曲曲视觉的咏叹调。画中的女性与丝绸低语，光影在缎面上流淌——丝绸在他笔下，升华为中华物质文明的温润结晶；女性形象，成为“上善若水”哲学的诗意化身；而斑驳的光影，则是生命丰繁层次的隐喻。
步入学院派时期，他成为生活与情感的记录者。画笔从唯美的象牙塔，探向真实的人间烟火。《临界体温37°》源自与家人共同发烧住院的经历，那一根水银柱，测量的不仅是身体的温度，更是生命的脆弱与坚韧；《三角形》刻画夫人在怀孕生子期间，平衡家庭、艺术与多重社会角色的艰辛，稳定的几何构图之下，是情感的复杂结构与生活的真实褶皱。
及至近些年，他蜕变为心灵与精神的探险家，在表现主义的疆域中开辟了新境。他的《酒神》系列展现了他从古典写实向表现性风格的深刻嬗变。他笔下的女酒神，不再是古希腊神话中遥远的狄俄尼索斯，而是穿越至当下的、充满生命律动的东方形象。她们姿态妖娆，神情在迷离与清醒间徘徊，眼中既有醉意朦胧，又含超然审视。
在艺术语言的探索上，他巧妙地重构了画面的空间逻辑：压缩了景深，强化了轮廓，让形式本身散发出浅浮雕般的魅力。这种处理不仅是绘画语言的锤炼，更是在保留笔触与色彩原始张力的同时，注入了如呼吸般绵长的东方意蕴。
而在《她们从哪里来？》与《衍》等作品中，他通过不同年龄段的女性群像，构建了一条生生不息的生命长河，探索着人类的衍变过程与存在的终极意义。画面弥漫着时间流逝的荒芜感，描绘出一般手法无从描摹的心理情状。
04/ 在路上：以生活滋养艺术的不尽追寻
戴平均的艺术从未离开过土地的滋养与生活的充盈。他深信，闭门造车终将窒息艺术的呼吸，唯有拥抱旷野与人间，才能让创作的生命力永不枯竭。
近年来，他多次驱车远行，如当代的行吟诗人，在山河岁月中追寻艺术的答案。今年盛夏，他从北京出发一路向南，历经九省，行程万余里：从华北平原至中原古刹，访少林、经武汉，归湘土……这不仅是地理的跨越，更是一场灵魂的远征，一次艺术的朝圣。
行走，是他突破创作瓶颈的方式，也是唤醒内心激情的秘钥。他途经雷锋故里、刘少奇故居、韶山毛主席纪念馆，在历史的层叠中感受时间的纵深；入湘西凤凰，记录“骤雨忽至，雨歇则凉爽宜人”的自然韵律，体悟天地呼吸的节奏；夜探古城，观察“灯火映街巷，老幼相携，店家揽客，沧桑与繁华并现”的人间景象，捕捉生活最本真的温度与质感。
在贵州西江千户苗寨，他驻足凝思，对比十二年前后的变迁：昔时“寨小，苗人淳朴，耕织山间，服饰青蓝缀银”的单纯时光，与今日“商盛客众，游人着苗服，然民族意韵稍减”的复杂现实，形成鲜明对照。这种对文明流转的敏锐感知，对传统与现代碰撞的深沉忧思，悄然注入他的笔端，成为艺术转型的重要养分。
外在的行走与内在的艺术蜕变，在他身上形成了深刻的呼应。他的车轮驶过广袤的大地，他的画笔也随之变得自由而豪迈。从早期画室中精心描绘的丝绸与女性，到近些年《酒神》系列中奔放而充满东方哲思的演绎，他完成了一场从“物”到“心”的升华。
然而，无论行走多远，他始终未曾忘却他艺术的精神原乡——那座父亲的院子。那里有他童年最初的色彩记忆，有泥土的芬芳、果实的甘甜、井水的清冽，更有父亲躬身劳作时汗水浸润的土地所传递的坚韧与温度。正是这片土地，赋予了他艺术中永不褪色的质朴与深情，成为他所有创作的底色与根系。
他的艺术之路彰显了这一代人的独特追求：既承接了欧洲古典写实的深厚传统，又努力回归中国当下的文化语境，在技法的“西学”与精神的“东归”之间，寻找属于自己的表达。而他更进一步，超越了外在的图像魅惑与市场需求，将艺术引向了对生命本质的深层思考。
他的三次嬗变——从古典主义的静谧，到写实主义的真挚，再到表现主义的自由，并非对过去的否定，而是艺术生命不断成熟、精神境界持续提升的必然。在这图像泛滥、价值浮动的时代，他以他的实践坚定地告诉我们：真正的艺术，始终源于生活的深处，并最终抵达心灵的旷野。
他的旅程仍在继续，他的画笔从未停歇。从画室的方寸天地到山河岁月的无垠旷野，他始终在路上——以土地为根基，以自由为方向，以心灵为终极的彼岸。在这条永无止境的艺术远征中，他不仅完成了个人风格的嬗变，更为中国当代油画开辟了一片崭新的精神旷野。
2025年11月彩叶满城时写于北京
（文/曾庆龙，海关总署《中国海关》杂志社原社长，中国经济、文化学者，作家，诗人，书画家）
