美国著名艺术史学家高居翰的弟子、台湾知名作家李渝，在翻译恩师高居翰《中国绘画史》的序言《就画论画》中，提到“在画论的发展上，6世纪就提出个人性灵与写实技巧并重的法则”。在中国绘画艺术样式中，个人生命特质和技术主义的深刻痕迹可见一斑，可以说个人性和技术主义是中国绘画这一古老艺术样式的亘古主题。这一古老的艺术法则，同样适用于衡量和评价“笔墨图腾——当代中国书画名家邀请展”里，这些具有个体生命质感、掩藏在技术主义背后的艺术作品。这些作品及其作者无疑给这一6世纪即已提出的艺术法则及其观念，赋予一种现代与后现代境遇下各自而鲜活的艺术诠释。
其实，笔墨图腾属于一种人文艺术理想主义的维度。它更像一种血脉在中国历代精神层次的艺术创作中接续和传承，最终成就了中国艺术谱系的乌托邦。它作为一种纯粹而独立的精神系统，比之人文思想等其他表达样式，中国艺术家的表达更加彻底和栩栩如生。其作品背后的艺术家形象，也显得更加真实而可触。可以说，中国历代书画家都在其不同的时代精神纬度，不停做出图腾式的笔墨探索和生命本体的泼洒和书写。随着一些可遇而不可求的精神性奇迹的问世，像江河一样，艺术家们以自己的生命特点及其艺术禀赋，描绘出一个庞大而自足的精神系统——一部中国绘画史即一部中国笔墨图腾史——历代艺术家以各自不同的方式，丰富着这一功能强大而唯美的精神系统，使这一艺术系统无疑具有原始意义上的宗教图腾色彩。
在此意义上，向以有着艺术理想抱负著称的策展人吕瑞先生和沅梦艺术馆将“笔墨图腾——当代中国书画名家邀请展”的主旨定为“图腾”，可以理解为此次被邀请的12位书画家，在其长期艺术实践及其创作的倾向性和指向性，及其具体到此次展览中所主张的具体追求和艺术角度；另一方面可以看出，策展人吕瑞先生和沅梦艺术馆对于当下艺术发展的原点性思想及其12位艺术家理想主义式的融合。接下来的问题是，中国绘画在向现代性过渡的过程中，如同中国书画家所面临的共同问题一样，这12位书画家在艺术探索过程中，是怎样面对中国书画这一古老艺术样式及其个人依附于这一艺术样式，如何进行艺术形式转换及其个体现代性转化的，即在现代语境下，12位书画家如何以自己的笔墨语言完成艺术样式和自我创作的现代性艺术探索的。这似乎又是一个横亘在所有中国艺术家面前的课题，现代性使中国书画艺术遇到了一个不只是技术层面而更是心灵认知层面的瓶颈。张大千当年请教毕加索，毕加索问他“哪个是你”，使张大千幡然醒悟创造出泼墨大写意手法通向自己的现代性路径。徐悲鸿引进西方写实主义为式微的中国艺术输血，赵无极、林风眠等则以在西方油画语言话语系统中，引进东方意象解决自我的现代性问题。然而，中国书画的现代性问题依然存在于每个当代艺术家面前。随着现代环境的改变，现实山水的枯竭或污染，艺术家走进都市远离赖以生存的客观环境，艺术的现代性问题不只没有一劳永逸的解决方法，因语境转换带来的矛盾却可能越来越尖锐。一位老艺术家曾感慨说：艺术在每个时代只能前进那么一点点儿！
但艺术的魅力之一在于每个艺术个体的具像推进，这次参展览的12位艺术家及其作品，同样让人感到由个体艺术创造带来的鲜活和各自现代性转型的痕迹。邵坦中先生身上无疑蕴藏着更加深厚的中国绘画传统学养和美学功力，有着对于古老民间艺术成分最大限度的吸收、借鉴和融汇。不只找到一整套属于自己的娴熟艺术语言，而且对于传统艺术现代化的个性化探索提供了可资借鉴的个案参考。民间、传统和现代性在他这里得到最大限度的统一和个性化。张成来先生山水艺术的现代性探索显得诗意而唯美，水墨语言透明而澄澈，笔墨背后隐藏的是一种温暖而透彻的人性支撑。何永胜先生的书法作品有着字如其人的学院派底蕴及其扎实的功力特色，呈现出一种艺术进步的稳健尺幅，功力背后蕴藏一种人性的宽厚和结构性稳定。周咏平先生此次参展作品可谓别开生面，他似乎能够熟练穿越于古典主义和现代主义两种路径。这次以扇面的形式所表现的近乎无限的山水空间，使绘画语言和信息密度之间形成紧张而巨大的艺术张力，与其同样所熟练的写意式的另一种表达向度，构成一个艺术家完整而丰富的艺术表现体系。温峻峰先生的表达有着文人画的率性和现代人的达观，其笔墨抓住物象瞬间的能力迅猛而有游刃有余，而且呈现一种物我两忘的状态。杨频先生曾获全国书学一等奖，其有着深厚理论背景支撑的艺术创作更富有现代理性和自觉，才华和学养在北碑南帖之间如虎添翼、视域宽广。周劲松先生深谙二王帖学传统，在魏晋风骨中体验现代人为艺和做人的一致性。在书法传统中加入一位现代艺术家有血有肉的思想和人文气息，在书法线条中直抒胸臆，其宽厚和格调在字里行间一览无余。左大宁先生的艺术与其说字如其人，不如说字如其歌，蒙古草原上的高亢声线在狂草的法度中自由飞翔——所谓静若处子，动若脱兔，他的书法作品不是用来写的，而是用来唱的，或者用来飞的。方向乐先生在现实中一直具有超凡的操控能力，但令人意外的是，其作品却透露出一种扑面而来、截然相反的信息，骨子里的高贵和孤独，使其不只有一种超越现实的功力和超然物外、世外的表现，而且其艺术表达几乎不需要任何预热便可轻易达到自己艺术的峰值。这不只因他习惯于创作高士艺术系列，而是其作品背后所隐藏的决绝而纯粹的艺术境界。宋烨先生的书法艺术很难做艺术本体性的界定，难于界定的并非其艺术创作，而是在其人与作品之间的边界特别难以界定。在现实中他是一个不折不扣的行为主义者，在其作品中则是一个彻头彻尾的文本主义者。在现实中，他有着异于常人的之于花草虫鱼的细致情趣，在舞台上则有着专业京戏旦角素养，其作品则如此远离尘嚣，像从古老的碑帖刚刚撕下来一样的鲜活精到，可谓富有古典主义色彩的现代性艺术个体。巨建伟先生的创作有着超出其生理年龄的“艺术城府”，作者和作品之间让人很容易对应那个叫做“胸有成竹”的汉语成语。其作品与其说是艺术创作，不如说是一种类似巫术的古老艺术的自动呈现，更容易让人联想到那些功力深厚、最富有艺术个性的艺术家的身影。郭睿先生异于常人之处是拥有一种很轻易便能抓住艺术支点的能力，像阿基米德一样，他是一个能够撬起自我艺术地球的艺术家。他曾写过一篇文章，题目叫做《一花一世界》，这基本可以概括他的艺术观。他的艺术简约而具有艺术概括力，具有一叶知秋、举重若轻的能力。这或许与他人性与艺术练达有关，似乎于不费吹灰之力之间便完成了自己的笔墨图腾。他与其他11位艺术家一道，使用传统艺术的表达手段，在现实主义的场域下，在通往现代性的笔墨图腾中，塑造出一幅幅纯粹而完美的艺术图谱。12位艺术家的笔墨现代性探索，在当代艺术创作的语境里，无疑有着灼目而绚烂的色彩和人格魅力。
很久以来，中国书画艺术对于现代或后现代主义社会来说，在精神古董的层面上，已成为中国意象的一种不折不扣的、具有图腾意义的艺术样式。但它不同于一般意义上的活化石，它是依然具有生命力的活化石，其生命力恰恰体现在类似这12位艺术家创作的每一个细节和具体推动之中。12位艺术家各自以自己的姿态和尺幅，在现代性语境下，以个体提炼和图腾的方式，把自我和当代绘画艺术的边界向前推动了“一点点”。或许，这就是这个叫做“笔墨图腾——当代中国书画名家邀请展”的意义所在。 张 杰( 著名作家、文艺评论人） 2014/12/21
邵坦中1940年生于浙江绍兴。西泠书画院特聘画师、中国美院成教学院客座教授、南京工程学院艺术与设计学院客座教授。
邵坦中先生身上无疑蕴藏着更加深厚的中国绘画传统学养和美学功力，有着对于古老民间艺术成分最大限度的吸收、借鉴和融汇。不只找到一整套属于自己的娴熟艺术语言，而且对于传统艺术现代化的个性化探索提供了可资借鉴的个案参考。民间、传统和现代性在他这里得到最大限度的统一和个性化。
周咏平 1966年生于浙江永嘉。先后毕业于温州大学、中国艺术研究院。现为中国国家画院吴悦石工作室画家。出版个人作品集《观山》《听水》另有文章作品散见于《中国书画》《中国教育报》《中华书画家》《劳动报》《中华儿女—书画名家》《神州》等。
周咏平先生此次参展作品可谓别开生面，他似乎能够熟练穿越于古典主义和现代主义两种路径。这次以扇面的形式所表现的近乎无限的山水空间，使绘画语言和信息密度之间形成紧张而巨大的艺术张力，与其同样所熟练的写意式的另一种表达向度，构成一个艺术家完整而丰富的艺术表现体系。
