第十六讲：题款和印章

题款

一幅画创作完成以后，就要题字和捺印章。翻开中国古代绘画史来看，款字、印章出现在画面上的时间很早。

作者在纸绢画幅上题款字，可上推到唐代。根据记载，自唐宋以来，画家在画面上题字已成传统。但宋以前画家多以小楷题识于树根石隙，仅发挥作者记名的作用，有的画家还不题字。

由于唐宋古画多不题款，纵有题款也是将题识隐于画面的某个角落或石隙树根处，且多小楷，又由于年代久远，画面剥落变色，故要区分这些画幅有无题记或找出题记，就成为非常费力的事情。自苏轼、文同等人出，开始了在画面上长题，后来又兴起了倩人题识或多人攒题诗词散文的风气。

宋元以来，在画幅上题记的内容和形式是多种多样的，这主要是由于作者兼擅书法词翰的缘故。画上题款每多长篇淋漓，与画笔争辉。自此以后，在画面上题写诗、词、歌、赋、散句、散文，便成了画家的惯例。

由于在画面上题长跋、排律每侵画局，在画家创作时，就要预先想到题字的地位，从此款字题跋便成了画面构图的重要组成部分。

画家在作画之先就要预先想到题字的款式、地位，要顾及书、画在画面构图上的统一，也就是说，要把款识处理在画面的整个结构中，根据构图的开合、疏密、虚实、顾盼关系，将字和画作全面统一安排。题字过长或过短，过大或过小，都不适当；书法的楷、行、篆、隶，也要根据画面的需要，斟酌选用。若题字位置适当，诗词内容贴切，书体选用合宜，那么画就增色；反之，若选地不当，诗跋见杂，字体恶劣，行距失次，就会影响作品效果。总之，题款识、诗词、跋语和画面关系密切，作者对款字的意义和款式的规律，不可不细心研讨，予以适当的运用。

在画面上题字，对于中国画来说具有重要的意义，功用是多方面的，是和画面所表现的内容完全相关的。题字除了说明作者的姓名、别字、籍贯和创作年月岁时外，主要是要通过诗词散文的题咏来辅助画笔，说明画题和作者的表现意图，从而突出主题，进一步感染观者，给予更深刻的印象。

在画面上题诗词或散文，要符合画笔的内容，没有适当的字句就不要强题，以免繁冗。古人的诗词代表旧的思想意识，尤其是那些荒凉索莫的词语，不可再行抄用。今天的画面题字，要求有意义、有思想性，要能辅助画笔，诗与画起到相得益彰的效果。诗画结合得好，才能引人入胜，不然牵强拉杂，语不达意，不合矩度，反成赘物，有污画迹。过去说项墨林题词多累句，乞画者每先以青钱三百馈小童，使其伺画毕即捺印记，取出以免题识，谓之“免题钱”。这个故事可以说明题跋的不易见功。

在画面上题款字的主要目的既然是为突出主题、为中心思想服务，那么，款字内容也和绘画内容一样，由于时代不同，作者思想感情不同，而表现出显然不同的思想内容，从这里可以清楚地了解到画家的思想。
从前人画面题款来看，分类大致如下：

１、只说明作者姓名。２、名款以外，附有作画年月日时。３、名款以外，又书有画题。４、名字以外，附书诗词散句、长句、排律和词赋古文全文。５、名款以外，题散文短跋，说明画理或画法心得。６、名款以外，用散文说明作画时情景。７、题名以外又诗，诗后又跋。８、题名姓以外，又附记别署、室名、年龄、创作年月。９、把官职写在画面上。１０、临摹古人之作多述明“仿某家”、“临某家”。１１、在画幅上题双款。

今人请画家作画，也多喜索题上款。画家题写上款，一般视索画者资历、年龄、辈分的不同分别应用“先生”、“仁兄”、“尊兄”、“同志”等称呼。如系同行，可题“有道”、“方家”、“法家”、“同趣”、“同好”等。旧时每按年辈长幼和亲属关系使用伯、叔、兄、弟、侄、甥、贤兄、年兄、学兄、世兄等称谓，亦可斟酌题用。根据习惯，称谓之后，又有“雅正”、“指正”、“正画”、“正之”、“莞正”、“粲正”、“教正”、“教之”、“嘱正”、“雅嘱”、“正嘱”、“哂正”、“补壁”、“清赏”、“一笑”、“指疵”等短词，均须视相互间关系而恰当运用。

画面题字题诗，须看画面需要。写意花卉书款多用行草，工笔画则应配以笔画工整的字体，做到书与画调谐一致。画面题字关系画幅全局，须视画面空白而定。一般在画面空白处上题，或在天空，或在地角，或压枝叶，或隐在石隙树荫，或在云水部位。

　　印章

画幅上的诗文书画是一个统一体，除题跋的字体要和画面统一外，印章的印文篆体也要和画面统一，也就是印章的字体、章法、风格要和字画的风格相符合。用印多少、大小、朱白，须视画面需要而定。应于题款前统一筹划安排，预先留下用印位置。

今日用闲文印章，选用印文要恰当。大体可分类如下：１、姓名印。２、别字印。３、室名印。４、地名、甲子、年龄印。５、闲文印。６、有关职官印。７、长句散文印。８、鉴赏印。

印章的种类不同，故捺印的位置也不同。用印还可调节画面色彩，捺白文印、朱文印，皆因需要而定。