“同心圆”关于《圆启中国》当代艺术展

　最近，黄扉要策划一个画展，取名“圆启中国”，选择的作品均是圆幅的绘画。这让我联想到了一个佛学概念----圆融，即人生的循环与宇宙的反复构成一个有机的整体，由此而呈现出志得意满的大化境界，是为“通透”，也即“圆融”。事实上，不单是佛学，儒家与道家对此也都有过同出一辙的理论和学说。比如道家的“独立不改，周行而不殆”，儒家的“为天地立心”等等，就都是强调人跟自然的融洽，从宇宙的运行规律中探求人生的奥秘。它们构成中国传统哲学的一个认识轴心，也使得所有的美学都集中在“天人合一”的文化追求上，变成了一个由内而外的同心圆。黄扉选择清一色圆幅的绘画来做这个画展，我想也一定包含了这样一种思想意识，即和谐与圆满的理念。这固然跟黄扉的文化追求有关，她将此作为一个艺术观念加以推广和传播，在今天的中国当代艺术不断被西方“他者化”的误读下，无疑提供了我们重新审视自己的传统，从中寻找文化独立的途径。

　　参加此次展览的艺术家大都是我多年的朋友，对于他们的作品我曾经也或多或少有过一些论述，尽管还谈不上了如指掌，但也是熟门熟路。如果不是看了他们这批圆幅尺寸的新作，我想我可能是会照本宣科，按过去的阐释套路来理解，也就产生不出新的立意了。从这个意义上说，绘画的造型语言不仅仅只是局限在画面本身，有时也关乎到画面之外的元素，往往一个画框的形状变化或一个展览现场的空间转移，都会给人耳目一新的感觉。具体到这个展览，童振刚原来是以他的“幸福指数”系列作品而闻名，表现的都是一些物质生活极度饱和下的人生状态，气质上很接近于传统的“文人画”。 画面换成圆幅的尺寸后，形象更加凝炼了，就像是回到了古代瓷盘和扇面画的那种形态，充满了文人墨客们“把玩”的意味；张东红的作品是从微观世界开始，他从腐烂和霉变的微小事物中看到了宇宙的大气象，用了圆幅的画面来表达这一主题之后，不仅使这种传统的哲思方式得到了充分彰显，而且视觉本身也有了一种自然的吸引力；张谧诠的绘画由来于他过去不断穿行于世间的旅途经验，作品有一种“人生过客”的忐忑与不安，也有一种“笑敖江湖”的自在与超然。而圆幅的画面更像一面镜子，从记忆的纵深反射出了如今的他悠然自得的心境。高慧君的艺术是从传统的山水情境中来，但剔除了“大山堂堂”的印象，只截取了文人雅士们陶冶情操的部分。我总觉得圆幅尺寸的绘画，就像是苏州园林的风窗，更吻合高慧君取景看物的角度；庞永杰的作品以臃肿的人作为基调，抽象出一种欢愉的世俗经验，令人眷顾。换成圆幅尺寸的绘画以后，形态更加集中了，就像是集中到了闺阁之中，让人追慕艳羡；李松的绘画关系到他的日常经验，这些熟视无睹的日常经验，被他超常的写实技术所截取，给了我们一种专心致志的启示。而他采用圆幅尺寸来表现这一主题，更能反映出他目不窥园的专注精神；张勇华的作品以女人体为对象，借用贾宝王所说的“女人是水”为切入口，表现稚嫩的女人体与水的柔软之间微妙的关系，运用了圆幅的画面以后，就像是水中望月，启人浮想联翩；用了圆幅的画面形态后，更像是从瞳孔里阅览古今；周祈、沈敬东、孙光华的作品都与过去的意识形态有关，带有“波普艺术”的趣味，用圆幅的画面来表现，更能让我们想起那个遥远年代佩戴过的“像章” ……还有叶有良、古丽斯坦、矫振明、李迎迎、莫保平、刘在军、蔡全利等等，这些人的作品也都是通过画框形态的转换，在原来的作品基础上诞生出了款款新意。





　　以上是我通过这个展览所想到和看到的。我想，一个画展如何能够办出新意，就如同艺术家如何创作出新的作品一样，都是不易之事，尤其是在今天各色画展多如牛毛的背景下，展览的新颖就成了对策展人思想素质的一个考验。从这个意义上，我很佩服和欣赏黄扉。当然，新不是目的，对于中国当代艺术而言，更重要的是如何建立起自己的价值标准。“圆启•中国”带有这样的一种文化雄心，它将探索的目光深入到自己的文化传统，无疑是一个明智之举。因为那里面蕴藏的人文资源，正是我们在世界艺术的滚滚潮流中确立自身文化主体的精神基础。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009.6.10于通州