当代艺术：今年玩的是“年轻” 作者：孙冰

　　2009年4月29日至5月2日，第五届“艺术北京·当代艺术博览会”在北京全国农业展览馆举行。作为中国顶级的当代艺术活动、亚洲范围内最重要的艺术博览会之一，来自全球各地超过70家画廊齐聚北京，共同呈现了一场艺术盛会。



　　今年已经是“艺术北京”系列博览会的第五个年头。这五年中，当代艺术经过了一轮惊心动魄、匪夷所思的虚火灼烧，随即又遭遇了空前的金融风暴，犹如坐上了过山车，大悲大喜了一番。



　　今年“艺术北京”似乎少了些“大佬”的身影，过去动辄千万元的成交也并不多见。但是，我们却看到了更多更具突破精神的年轻艺术家的脱颖而出。很多画廊并没有如以往那般去追逐市场上的热点，而是推出了许多独具个性年轻艺术家的作品。



　　年轻人，上位吧



　　“今年的成交比往届的四年都要好，具体的成交额我们没有做统计，因为博览会有自己的统计，根据画廊的反馈结果来看，有90%以上的画廊都有成交。”“艺术北京·当代艺术博览会”的执行总监、策展人董梦阳告诉《中国经济周刊》。



　　这个比例不仅与去年相比大幅提高，而且较当代艺术红透半边天的2006年、2007年相比也毫不逊色。只不过，今年并没有像2006年、2007年那样，频繁传出过千万元的成交。



　　“今年是价格适中的年轻艺术家的作品比较受欢迎。”董梦阳说，“艺术市场本来就不应该靠天价支撑，今年的形势让我们非常高兴。”不少业内人士也有同样的观点，因为这种单价虽然不高，但是总量相当客观的成交态势，反而比天价频出、但是没有基础市场的态势要健康得多。



　　今年，董梦阳在筹划艺术北京的时候，就花了很大力气来推广年轻艺术家的作品。“今年我们以‘新一代、新艺术’为主题邀请画廊推荐年轻艺术家，希望通过学术的吸引力将作为个体的艺术家及其作品重置，让这些作品能在学术领域找到归属，成就艺术的真诚，并且这种面向艺术未来的展览也能窥见到亚洲未来收藏趋势的端倪。”他说。



　　至于年轻艺术家和作品的选择标准，董梦阳强调了两个字，就是“突破”。他认为，艺术突破应该是当代艺术永远的主题。但是，“艺术北京”与其它学术展览不同，作品还是要强调制作上的精致和逼真，强调当代艺术由“观念”向“视觉”的回归。



　　“也就是说，在直观上，这些作品更接近于当下生活流行和大众文化所提供的视觉经验，只是更具个人色彩和人文关怀。”董梦阳说，“我们希望整个展览不仅能从学术上展望艺术未来，还能探索中国当代艺术市场下一个新的增长点，从而引导收藏、投资的新方向。”



　　“我们绝对不能忽视年轻艺术家的潜能，因为每个艺术家的成功都是从年轻开始，一步步走向成功的。”董梦阳说，“当然，大浪淘沙也是必须的。”



　　主流是个伪命题



　　“岳敏君的‘大嘴笑脸’火了，到处都是表情夸张的脸，方力钧的‘光头’火了，很多作品都没有了头发……”一位已经第五次参加“艺术北京”博览会的画廊负责人David告诉《中国经济周刊》，“前两年，市场上到处都是模仿别人风格和‘故意另类’的作品，而且买账的人也不少。所以有的时候，尽管我们自己并不喜欢这些作品，但是市场喜欢，画廊只能跟着。”



　　而今年，这家画廊选择了很多年轻艺术家的作品作为主打展品。“现在市场冷下来，画廊也冷静下来，人们终于开始思考，什么才有真正的价值。”David说，“当代艺术一定是要有个性的，主流对于当代艺术本身就是个伪命题。”



　　在天价之下，当代艺术似乎被等同于了那几位身价不菲的明星艺术家，甚至被命名为“F4”，与偶像剧中豪门美男同名，让人产生无限幻想与遐想。当代艺术“F4”，是对张晓刚、岳敏君、王广义、方力均四位中国当代艺术家的戏称，此四人曾经一度是中国当代艺术市场上作品价格最高的艺术家。



　　尽管有人批判中国的艺术环境，说有太多的人总是把艺术庸俗化，总习惯以艺术的价格来判断其价值。但是，又没有人能够否认，如果没有“天价”的标签，当代艺术可能并不会走进很多人的视线。



　　“我们没有见到哪个国家的艺术家对钱、对卖价这么敏感，中国现在的艺术市场有点像中国的楼市，已经到了不可思议的地步，几十倍成百倍地翻价。”著名画家陈丹青在回顾“中国当代艺术三十年历程”时曾如此感慨。



　　在今年的当代艺术现场，我们除了能够感受到大量风格独特的油画作品，我们还可以看到大量的雕塑和装置艺术品，甚至有很多都是大体量的作品，比如奶粉做成的梅赛德斯轿车和煤炭做成的悍马越野车，这些都是以往国内艺术家并不太涉及领域，也是市场并不太关注的品类。



　　“在相当长的时间里，很多人都把当代艺术等同于了油画，其实当代艺术是包括很多门类的，比如雕塑、装置、多媒体影像等。”David说。



　　收藏回归本土



　　中国当代艺术一直被看作是西方艺术在中国的嫁接，它从一开始就遵循西方的标准和框架，出现很多为了迎合西方藏家口味的主题和风格，而当代艺术最初也确实更多地是吸引了西方艺术收藏家的目光。



　　“映射政治事件或者有政治暗示的作品曾经有一度特别多，因为外国人喜欢。但是其实表达的意味有时是很牵强和不真诚的。”David说。



　　在当代艺术的上一轮高烧中，国外藏家的热情被认为是最主要的推动力。在2006—2007年，“中国概念”几乎是世界当代艺术市场最为热门的词汇。但是，由于买家大多来自于尚未走出国际金融危机阴影的西方国家，中国当代艺术市场也需要开始寻找新的发展动力。



　　“我们一定要培养出自己的、中国本土的一个收藏的团队，真的不能指望着几个外国收藏家把市场做出来，我们要培养自己的藏家，一点点成长，这才是一个可以长久的事情。”董梦阳说。



　　从今年开始，“艺术北京”收藏俱乐部会正式启动，“中国关注艺术品市场的人每年成倍数增长，尤其是年轻收藏群体的数量增长迅速，我们通过专业的调研，发现他们都非常希望能及时获取关于艺术家、艺术市场等资讯，更期望有相互交流的平台。”董梦阳表示，这也是他们做收藏俱乐部的主要目的，希望借助“艺术北京”已有资源优势，给予各阶段藏家提供与艺术市场多渠道接触的机会。