从第十一届全国美展获奖作品看当下美术创作 作者：高素娜

　　“第十一届全国美展获奖作品展”即将于2月3日在中国美术馆闭幕。这意味着美术界每五年一次的大检阅暂告一段落。



　　从整体上看，第十一届全国美展在相当程度上展示了当代中国美术各个画种、门类共同发展的繁荣局面，展览不仅在题材、内容和表现形式上呈现出前所未有的丰富性，而且体现了美术家的社会责任意识和人文关怀精神，基本反映了近5年来中国美术创作的最新成果和艺术成就，反映了当下中国美术发展的基本水准和学术趋势。



　　尽管获奖作品的整体水平被评价为“历届美展最好、最整齐的一届”，但其中仍不乏问题。近日，在“第十一届全国美展当代美术创作论坛”上，美术理论家、评论家齐聚中国美术馆，梳理与总结了此次美展的经验和问题。本文摘录了部分专家对此次美展提出的建设性意见，以期为今后美术创作的繁荣带来某种参考或借鉴。



　　精致的作品多，动人的作品少



　　虽然本届全国美展的整体创作水平很高，几乎每件作品都很精致和完整，但能给人留下深刻印象的作品并不多。



　　吕品田(中国艺术研究院研究员)：从本届美展来看，艺术家们普遍重视从现实生活出发，表现了新时期的价值取向和精神面貌。很多作品在意识观念、审美情趣方面有了鲜明的倾向性，少了琐屑、狭隘、愚昧的自我表现。同时，创作心态日趋平和，技术水平普遍提高，新人辈出，这些现象非常令人欣慰。



　　但存在的问题也不少。第一，重题材，轻构思。过分重视题材是历届全国美展的通病。第二，尺度大，气魄小。第三，样式多，神韵少。



　　在评选上存在两个问题：一是重表面形式、轻价值趋向;二是重眼前、轻导向，轻视创作的未来性、引领性的价值。



　　尚辉(《美术》杂志执行主编)：大多数作品印象平平，在思想观念和艺术语言上具有超越性的作品更是凤毛麟角。这种现象本身就表明，当下艺术家重视技术技巧，但忽视了创作主体对生活的感悟、对时代审美的反思与追问。



　　杭间(清华大学美术学院副院长)：不管是思想的感动，还是情节或技巧的感动，艺术的宗旨是要感动别人。艺术家的思想、感情直接投射在作品上，从作品中即可看到他对社会现实的思考。从本届全国美展的获奖作品来看，很多艺术家只关注社会发展的大题材，而对民生缺乏关注，通过一些小细节真正剖析社会问题的作品偏少。



　　意向性、表现性、抽象性、象征性不够



　　弱化笔墨疏远写意，过分依赖图像，是目前国、油两大画种的阶段性特征。



　　刘曦林(中国美术馆研究员)：中国画的笔墨是体现中国画精神的主要载体。从本次全国美展来看，不是笔墨好了，而是笔墨更少了、更差了。写意笔墨越来越少，写意的精神更难得看到了。



　　国画弱化笔墨，我不认为是一个好现象。我不主张大家都像黄宾虹、齐白石学，他们很难学，但应该学习他们的道路，而不是他们的痕迹和样式。我主张民族艺术的根基要从儿童抓起。我们这一代上小学的时候，有书法基础、国学基础，如果当时没有这样一个基础的话，民族艺术的根基就会丢失。现在启蒙年轻人的可能是麦当劳、可口可乐，在这种情况下，小学一年级的孩子拿一拿毛笔是大有必要的。对传统文化的继承发扬，并不妨碍国家走向现代化。



　　尚辉：这次全国美展的油画展区，具象写实油画依然占有绝对优势。一方面写实油画的手法特征更为深入，许多作品在造型语言和色彩上，在表现本民族的人文和自然特征上，都有更深入、更真切的表达。另一方面，写实油画表现出对图像的依赖性，一些作品的创作不是直接从感受对象起步，通过眼、手、心的相互配合完成形象的塑造，而是通过复制放大照片，将图像转为绘画。这种现象是当下油画存在的问题，它降低了当代中国油画的艺术水准和格调。除此之外，本届全国美展中油画作品在意向性、表现性、抽象性、象征性方面，都显得比较薄弱，个性不够丰富，探索不够鲜明。



　　就中国画而言，很多画家殚精竭虑地追求笔墨语言的视觉化表达。平面的设计性和图像的观念化，成为凌驾于笔墨和格调之上的价值选择。中国画的笔墨精神和文化格调已悄然演变为纯视觉的表达。这种表达既让人惊喜，也让人担忧。它既是对传统的解放与开拓，也是对传统的疏离与叛逆。但缺乏精神支撑与文化含量的视觉震撼，不可能成为真正的艺术创造。



　　王镛(中国艺术研究院美术研究所研究员)：中国的当代美术创作，无论是国画还是油画，存在个性缺乏、形式繁琐的问题。我觉得强化个性、简化形式应该是现代的两大特征，但这两者又是矛盾的。如果过分强调个性的表现，观众可能不理解;如果将形式极端简化，个性又没了，因此必须掌握好一个“度”。



　　从画种增减看全国美展嬗变



　　60年前的第一届全国美展，共有10个品种。这10个品种现在被淘汰的有画报、窗花、剪纸;而60年后的第十一届全国美展，除增加设计、动漫等诸多品种外，传统的大众美术连环画、年画、宣传画、漫画，都被归为综合展区。一增一减，见证了大美术的发展痕迹，也反映了时代和历史的选择。



　　潘鲁生(山东省美协副主席、山东工艺美术学院院长)：艺术设计展从第九届全国美展开始增设，作为一个独立的展区单列，第十一届全国美展艺术设计展得到了进一步发展。



　　对于艺术设计，我认为全国美展应该将设计师吸纳进来，而不仅仅是学院层面。它应该展示广泛的商业消费，展示高等院校、科研院所的前瞻性、战略性，突出行业的应用领域。同时，评审专业委员会也应该吸收包括陶瓷、建筑工艺等相关传统工艺美术领域的专家。



　　陈履生(北京市美术家协会副主席)：在前17年的新中国美术史上，连环画、年画、宣传画、漫画占有重要份额，但今天都归到了综合展区，呈现出当初不可预想的颓势。它们的处境困窘已经到了全国美展还需要不需要它们的程度。我曾经写过文章，要求美展取消年画、宣传画和漫画，因为时代给这些品类的发展带来很大制约，或者说它们已不在主流发展之列。这就是美术发展的时代性问题。



　　梁江(中国美术馆副馆长)：我对连环画很有情感，但连环画怎么重现辉煌?我认为连环画衰落的本质是传媒手段和传播方式的变化。以前连环画所具有的功能，现在电视、电脑都具备，而且比连环画更完善、更有优势。因此，艺术手段的变化、变异是一个规律，也是社会发展的必然。



　　尚辉：在新媒体艺术不断挑战架上艺术的当下，五年一届的全国美展在整体的艺术格局上进行了适度调整，如增加了动漫、综合材料、陶艺等展区，这些展区的设置表明了主流美术对于影像、装置、观念等当代艺术理念有限度的认同与吸纳。特别是陶艺展区的许多作品，已脱离了传统陶艺的创作理念，将这一具有中国文化特征的技艺转化为具有当代意识的作品，从而使陶艺走向当代艺术的领域。可见，最集中展示中国主流美术的全国美展也在不断关注与贴近当代性。当代性不仅体现在美术创作对上述历史与现实领域的关照上，更体现在造型艺术观念与语言在当下的自我更新上。