潘公凯：经意与不经意的智慧（谈董小明的艺术）

对待自然界山川草木的观察视角与人文态度，中国与西方历来不一样。在西方绘画中，大自然是外在于人的，是人的对立面和征服对象。西方的风景画出现得很晚，田园诗也是从十八世纪英国的汤姆逊才开始。而在中国，或许因为是农耕民族习惯，中国人和自然有着特别的亲近感，自然和人心之间的对话交流，是开始得特别早的。《诗经》、《离骚》且不必说，画论中宗炳的“畅神”、“卧游”之说，苏东坡对王维“诗中有画，画中有诗”的品评，都基于人与自然的亲近关系。中国美学中“意境”这一核心概念，就是主观与客观，人与自然高度融洽的产物。



　　董小明兄深知此中深意。他近些年来，也热衷于画荷花、荷塘秋色。荷塘与荷，中国人画得太多了，画了一千多年。而小明兄还是想画，个中原因，自然是来自他对荷的个人观察和个人感受。历来莲荷都一样，但时代不一样，每个画家不一样，所画之荷叶就人人不一样。小明的荷塘都是秋色，枯梗败叶、历乱横斜，好一派洒脱与宁静。在他的作品中，经过现代材质处理的残荷叶梗虚虚实实、朦朦胧胧、似真似幻，铺展开一片深幽梦境，引人驻足，发人遐想。如何把“真”处理成“幻”，如何掌控好二者之间的恰当分寸，正是小明兄的着意之处，成功之处，也正是其作品的意境所在。



　　一个生性敏感的人，居住在深圳这个红尘滚滚的现代都市，已经容易因劳累而倍生倦意，若是作为一个管人管事对这个城市的文化发展负有客观责任的领导，其倦意之浓、之深，更是可以想见的。但此点却不容易被常人所理解。这就是红尘中之寂寞。所以孔夫子说，据德依仁之外，还可以“游于艺”。人生在世，应该有责任感，家事国事都该做，而且要做得好，做到高质量;但也不妨以艺术作为自己的最大兴趣，并以此修身养性。这就是二千多年来中国艺术思想的精髓所在。正是从这个角度来看，小明兄作为一个对当今世界文化潮流深有体悟、引领着深圳这个最现代化城市的文化事业的优秀管理者，同时又是一位实践着孔子思想，继承了文人画理念的出色艺术家。这正是小明兄忙碌奔波、谈笑风生、似经意又不经意的人生背后的智慧。

来源：雅昌艺术网上海站