周顺恺画展受关注 可贵在于与时代同呼吸 作者： 钟华生

顺恺作品《搬迁》






周顺恺作品《铮铮铁骨》


“周顺恺老师画人物，有很多独到之处。来看这次展览，对我来讲是一次难得的学习机会。”昨日上午，来自大芬村的青年画家小张在深圳美术馆展厅如是说。他告诉记者，他前几天就听说《周顺恺中国画展》正在深圳展出，所以这次专门利用周末的时间前来观摩。

深圳美术馆的工作人员介绍，《周顺恺中国画展》展出近一个星期以来，受到了许多深圳画家和观众的关注。据了解，此次展览由中国美术家协会、重庆市文化广播电视局、深圳报业集团联合主办，深圳美术馆、深圳罗湖区文联承办，展出了著名画家周顺恺先生的中国画作品40余件，包括历史画、人物画和少数民族风情画，这些作品是画家从艺40多年来各个时期的代表作品，全面展示了周顺恺的艺术风貌。本次画展作为周顺恺个人画展全国巡展的第一站，将持续到3月18日，此后还将先后赴中国美术馆和湖北美术馆展览。

多年坚持

重大题材主题创作

周顺恺是全国重大历史题材美术工程创作者，现任中国美协理事、重庆画院院长。他长期从事历史画和人物画的创作，多次参加全国美术展览和学术研究活动。他的代表作《最后的嘱托》、《巴金》、《东渡黄河》等都广受赞誉。近年来，他又把目光转向现实生活，描绘民族风情，自然风光，创作的《熊猫图》、《童叟图》等作品也获得了业界认可。
深圳美术馆馆长宋玉明在接受本报记者采访时说，周顺恺作为全国著名的画家，几十年来在重大题材和历史人物作品的创作上具有丰富的经验。“随着市场经济的不断发展，许多画家对于主题性的创作也不断地淡化，他们转而热衷于走市场的道路。在这样的背景下，周顺恺多年坚持重大题材的主题性创作，这是很不容易的。”宋玉明介绍，周顺恺以严谨的造型手段，凝炼遒劲的笔墨技巧，塑造了一个个生动鲜活、个性典型的民族艺术形象。他的作品注重意境创造、注重人物内心世界的表达，笔墨凝炼、深厚，体现了民族精神和时代正气，给人们留下了深刻的文化和历史记忆。

宋玉明认为，周顺恺笔下的人物都有血有肉，能够准确地把握出每一个人不同的精神气质，恰如其分地表现出每个人物的典型个性。值得关注的是，周顺恺的作品往往能够传神写心、以情动人，与时代同呼吸、共命运。“比如在全国美展中获奖、被中国美术馆收藏并发表在许多报刊上的作品《最后的嘱托》，描绘了1975年那个特殊年代周恩来总理病重时，对邓小平同志的殷殷嘱托。这幅画通过人物的表情和神态，表现出了人物的思想境界，更体现出当时的时代背景。”宋玉明认为，周顺恺在绘画的过程中对于整体画面的控制能力和表现能力极强，这也是他在艺术上能够屡屡取得成就的主要原因。

周顺恺眼中的最高境界

生于上世纪50年代的周顺恺坦言，他们那一辈人都有英雄情结，加上他是部队出身，因此走上历史人物画这条道路可谓水到渠成。他介绍，画历史人物要避免脸谱化，他在创作时往往要进行大量调研和采访，将人物摆到特定情景当中去揣摩他们的心理状态。“画画不是画表面的东西，而是要画出人物的内心世界。”周顺恺认为，人非草木，人是有精神、思想的，画人物应以形写神，才能使塑造的人物有血有肉，才能准确地把握和表现每个人不同的精神气质。

周顺恺笔下的人物，很少有大喜大悲的神态，无论是鲁迅、巴金、苏武还是邓小平，都形容平静，唯独眼神悄然流露出内心的波澜，似乎画家希望将这些人物的传奇性抹去，只凝固某一瞬间，为观众展开无限想像的画卷。周顺恺说，他眼中的最高境界应该是“大音希声、大爱无痕”，尽管他画面表现的是与大自然搏斗、与命运搏斗的人物，但因为他们具有大家大国的情怀，所以表现出来的往往是一种坚毅与隐忍，这也是周顺恺在艺术生涯中最着力刻画的一种精神境界。周顺恺艺术上的导师和知己、著名画家李宝林介绍，周顺恺40多年来始终关注时代、关注生活、关注历史、关注人民，在中国人物画领域很有影响。“他一直从事历史题材创作，潜心研究，在当今商品大潮中实属难能可贵。”

借此展览

推动深圳美术创作

记者在展览现场看到，此次展出的作品都是周顺恺历年来的代表作品，其中有第九届全国美展获奖作品《最后的嘱托》，这幅作品同时也被关山月先生看中，亲自推荐获得“关山月奖”；有参加第十届全国美展并在第二届中国人物画展获奖的作品《巴金》，有中国美术馆收藏作品《东渡黄河》，以及《祥云》、《朱德》、《鲁迅》、《苏武》等。其中尤为值得关注的是他与李宝林先生合作的作品《大会师》，这幅作品长达五米，高三米，是此次展览尺寸最大的作品。同时，这幅作品曾为国家邮政总局发行纪念邮票，原图创作于30多年前，收藏在中国革命历史博物馆，后不慎丢失。这次展出的是2008年艺术家重作的作品，尺幅比原来更大，画面也有部分调整。

“此次《周顺恺中国画展》在深圳美术馆展出，具有非常积极的意义。前段时间关山月美术馆举办了‘国家重大历史题材美术创作工程作品深圳巡展’，周顺恺先生就是其中的作者之一。当下的社会非常需要能够反映新时代面貌的作品，因此，我们也希望通过‘借’这两个展览的‘东风’，推动深圳美术界在这方面的创作。”宋玉明说，希望前来观摩的深圳画家和观众，可以在展览中得到启发，并在日后的创作中有所借鉴。

来源：深圳商报 钟华生