众家评说宋雨桂

他从莽莽长白而来，带着千年雪山的孤寒，带着东北大地的浩瀚；他在似鬼亦仙的创作状态下，带来了传统与现代、东方与西方、具象与抽象、自然升华的完美境界，那是惟在梦中可求的精神家园；他带来的是，都市现代人的审美理想和视觉渴望；一个能创造中国画的大家-----宋雨桂

画展的多次成功举办 公元1989年7月12号 一位来自大洋彼岸的中国人成了日本国富山县的新闻人物，人们为他妙不可言的技法而倾倒，为他气势磅礴的画卷而惊叹，他就是中国画大家宋雨桂。
80年代，是画家宋雨桂创作的颠峰时期，优秀作品相继问世，一时名噪华夏。
宋雨桂的画还先后在日本、美国、瑞典、伊拉克、印度、新加坡、香港等国家和地区展出，每到一处，都引起轰动。
这次在日本国富山县又刮起一阵宋雨桂旋风，在短短的一周时间里，共有5000多人从世界各地赶来欣赏宋雨桂的画展，这在富山县可以说是空前的。这里几乎每天都举办着世界各国各个流派名家宗师的画展，然而，没有哪一个国家的艺术家打破了全日画展观众的最高纪录，宋雨桂打破了，而且是超双倍的突破，多少人在这一幅幅作品面前，驻足良久，不肯离去。

齐建秋
宋雨桂的山水画为什么得到那么多人喜欢呢，我觉得主要是从宋雨桂山水画的功底上来表现出来的，第一，他对于中国山水画的传统有继承，第二，他对中国山水画的发展有创新，有革新，所以说呢他得到了很多收藏家的青睐，这不是偶然的，我们很多画家在打市场的时候，都是一步一步从低就高这样的发展，宋雨桂的山水画和一般画家不同是，就是他的山水画一进入市场，马上就是一个高价位的态姿，那么想这个市场的形成主要是他的作品有非常奇特的地方，很多朋友对他有很多的评论，我们讲宋雨桂人奇画奇人奇画奇，我想他就在山水画上一定有自己独辟蹊径的绘画语言，正是在这点上他折服了很多收藏家

一位画家的成就，除了运用笔墨和构图等技巧手法之外，最重要的还要看他所用的一切艺术手段和语言，能否创造出动人的艺术效果——画作的意境。也就是画家人格与精神的表现。 中国当代国画大师李可染曾说过，艺术创作讲究的是“可贵者胆，所要者魂”。这个“魄”字，意味着顶天立地的浩然气派，也酝酿着继往开来的无穷天机，这正是宋雨桂艺术成就的新格局！

朱浩云
以前写过一篇文章就是《南陈北宋》，就是代表中国当代山水画的最高成就，南面的陈佩秋北面的宋雨桂，他在荣宝斋出过一本《荣宝斋画谱》，当时我看了之后觉得他的作品很有感染力和冲击力，因为当时荣宝斋出画谱的呢，基本上是局限于已故的老一辈的著名画家，那么荣宝斋能够为宋雨桂出荣宝斋的画谱，说明荣宝斋也是很有眼光的，那么我看了这个画呢，确实是画的非常的有感染力的，那么以后在九十年代初的时候宋雨桂的作品已经进入香港佳士德这个市场，当时拍的价位都是很高的，国内可能说在世的画家几乎没有人可以和他相比，在新加坡举办展览当时他的画都卖疯掉，我记得以前和嘉德的王雁南总经理也跟我讲过，他在看了宋雨桂在新加坡展览之后，他也有很大的感触觉得宋雨桂的画是画的相当的精彩，我觉得宋雨桂不仅是天赋很高有悟性，其实他画的也是北派的气势，我当时就有种感觉我觉得东北要出大画家了。近代画家中，最善于用墨的是黄宾虹和李可染。他们以独到的点墨法和积墨法，达到了墨中透亮、雄浑而醇厚的效果。宋雨桂则是把泼墨、焦墨、湿墨、渍墨等法全部施展出来，任意发挥，无所不为。他最善于以大块积染，形成多层次的流动墨块，在枯湿浓淡之间，表现出光影变幻，营造出莽莽苍苍的多重气势之风貌。大胆运墨，更是宋雨桂最令人瞩目的特色。使他的作品既有厚重的内敛精神，又有气象高远的外张魅力。

戴志琪
他的风格很明显，他的艺术语言完全形成了自己一看就知道他的画，一幅好的作品不是画出来的，是写出来的，而且根据当时的心理状态对人物也好对自然也好对花卉也好，他有一种互相之间的对话过程，当中有感而发写出来的画你在看看越读越有味

张立辰
他对画面的造境境界画面的层次非常丰富，层次非常多，墨的变化也非常微妙，山水当中各种秋果各种树林、林木各方面它表达的各种境界很完美很协调

宋雨桂作画虽说“无法无天”,不择手段，有一件事却是坚持不渝的，那就是画里的留白绝不用色。他用笔墨勾划渲染出来的留白，不着痕迹，浑然天成。大凡大画家多少都有一点“神通’, ，所谓“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色’，就是这个道理。宋雨桂深谙个中三昧，留白功夫精湛，有时候会禁不住拍案叫绝的

冯远
大家都挺喜欢他，因为他在画家中间也是属于比较特别的，他的作品也是这样，但是他的山水画在东北的情境中间，我觉得他是就形态来说是中国传统绘画向现代形态转换过程中间一个非常成功的例子，比如说他保留了中国传统山水画中间人和自然界的这种关系，艺术家跟自然界的这种关系，这些最基本的原则，但是他的风格又是北方这种苍茫浑厚、大气、辽远、宽广这种大山大水大开大合这种基本风格，这跟他的个人性格和人生经历也是相吻合的，第二他早年在鲁迅美术学院是学版画的，他最大的优点是把山水画中间各种琐碎的局部他有整合和概括，在这方面他比我们的明清以后的山水画做的好，所以你看了他的画始终有一种大的和小的对比，整体效果比较好，读他的画，大感觉一目了然，而且首先能够通过大的形式感打动人，然后你也看到他这些大山大水大笔如染的情况下又有一些精雕细刻的东西，而且是不厌其烦甚至琐碎的东西，宋雨桂在这方面技术上他可以说是无法到有法，再回归无法，近景的丰富他一定有单纯的背景来衬托，这是他画中一个非常好的长处，使得他的画在任何情况下，他大块的东西把握的比较好，这是他第二个特点，第三个特点呢他跟颜色跟墨揉在一起，解决的也是比较有特色的，这就使得我们传统的墨山墨水中间引进了色彩使得大自然的色彩，因此而丰富起来，也就是说我们在公开场合看到宋雨桂这种半开玩笑说些俏皮话甚至恶作剧一下，实际上他不是说这个，是纯粹即兴式的，他是已经有大量在人后的在比较孤寂的创作状态底下大量的积累的实践经验来使这一种公开场合的放松，这使我们在读他的作品中间时时能感觉到一种严谨和放达相结合的特点，宋雨桂（的画）也满，但是他透气，宋雨桂（的画）也丰富，但是他感觉的开合关系节奏关系疏密对比关系，始终把握的很好，他组织画面驾驭能力非常强，所以宋雨桂应该说在当代中国画坛的山水画中间，他的作品应该算个人面貌非常独特的

现代人的视觉理想与精神境界的渴望
他没有说的更多，他的睿智与思考，使他清晰的感悟到现代社会人的视觉疲惫，人们的审美理想与追求，但是他却倾注了所有的绘画语言向人们展示他创造的世界，他的绘画是惟在梦中可求的境界：使人沉静，使人平和，使人感悟，使人回归。画面宁静，纯真，微凉与透明，更带着生命感悟和生命经历的苦涩。

日照收藏家/女李俪宣
宋雨桂的画的确是有生命力，有一种感情蕴藏在里面，有时候你看一幅画你心底
就是能感受到和你共鸣的地方，特别有一幅芦苇菖蒲，就一下子找到了小时侯童真的感觉，现在在城市里永远也找不到那种小时侯的那种感觉

林凡
（宋雨桂）是很绝的一个艺术家，写着写着字用左手写，看起来他那个其实很注重构图有一次我看到，他几乎每一样东西都是新鲜的，我非常喜欢他的画

雨桂无论山水画还是花鸟画的意境，都是营造了带你一同进入的境界，让你随他一起感悟天地之间的一切幻化，带你去聆听天籁之音；带你感受苍莽与浩瀚；带你去欣赏荷花出落碧海连天的鲜灵。他的画更携带出丰厚的文化信息，这些气息是中国的，亦是民族的。

程大利
宋雨桂是一个激情奔放的人，所以在他的作品里每张作品都记录了他的激情，因为中国画中国传统绘画有一部分是讲激情的，大部分作品不强调激情，强调退尽火气的沉稳，可是宋雨桂他一下子就带入这个时代的感觉，把他自己对河山的真情实感在画面上，一无遮拦的倾泻，他的画给我们第一个感觉是激情澎湃，这是他第一个特点，第二个特点宋雨桂的用笔非常有自己的特点，看到宋雨桂的用笔，使我想起傅抱石的用笔，傅抱石他用的是抱石皴，把笔破开，宋雨桂不强调中锋完全是心随笔运当，其下手风雨快笔所未到气已吞，是一种没有中锋的情感用笔，这是宋雨桂的用笔特点，用笔铺设画面创造境界也就形成是宋雨桂的画面特点，也就形成了他的个性，第三个特点画如其人，宋雨桂总是画大山、大水、大川，即使是小品花卉的局部也小中见大，可以看出这个人心胸是很包容的，他眼界开阔心胸豁达，所以他的画气局宏大开合有制，远远在画家群里跳了出来，这就是我为什么喜欢宋雨桂作品的理由

为人为事侠肝义胆
宋雨桂的血液与灵魂里浸透着齐鲁文化基因，别有一副鲁人肝胆，这种血气、肝胆与灵魂是构成艺术内在生命的要素，而艺术本质就是对内在生命的追寻。他成长在东北大地，受教于鲁迅美术学院，深得白山黑水的沐浴和熏染，画中自有这种血气。他有侠肝义胆，他能浩然临事，正气接物，心田如海，为人为艺痛快、通达，磊落助人。

姜昆
宋雨桂老师性情中人，熟悉他的人都知道，有人说他身上有着侠气、有着义气、有一种可以说男子汉的刚硬和东北人粗犷的性格，我记得特别清楚是他的直言不讳不给人留情面的事情，我碰到过好几次，有一次我碰到一个应该是有相当级别的干部吧，点着他：哎我喜欢你的画，来一张，他告诉你：你买白菜呢，说来一棵就来一棵，等着哪天我给你弄一车去。（回来他跟我说）你得尊重人呀。你尊重我一分我尊重你十分，你把我当做卖白菜的呀，来棵白菜一堆两堆那行呀，还有一次就是我到韩美林老师在杭州自己搞了个博物馆的时候，我说你讲话不讲话你，我主持呢不是，我说你讲讲话，他说：讲什么呀你不是寒碜我么。完了以后我就将了他一军，我说呢今天呢，好朋友自远方而来，四面八方云集杭州，其中有一位韩老师最好的朋友他叫宋雨桂，我征求他的意见呀，他说他不说了，我不知道大家同意不同意，所有的人就说快上来，他上来以后我以为他的骂我呢，因为他跟我讲不是不上么，没想到他上了以后他说：我知道姜昆这小子叫我上来，为什么呢，他说今天这一天我确实应该该说几句话，我要不说几句话我对韩美林不够意思，然后他开始讲话，非常动人的话，几乎现场的很多人听了他的话都有掉眼泪，这是我真没想到的，那一天大家非常欢腾非常热闹，当时他讲的很深情，他讲韩美林的画，是在火里面炼出来的，是在沙里面磨出来的，是在生活当中里面熬出来的，用的几个字特别好，详细情况我记不起来了，反正是当初他讲那几句话，他掉眼泪了，现场的很多朋友也都掉眼泪了，所以我感觉宋雨桂老师，别看他表面上粗，他是一个非常有情有义的人

韩美林
首先宋雨桂是个非常非常可爱的朋友，非常值得交的朋友，非常值得大家尊重的这么一个人，因为他在做人上我认为我们都应该向他学习，他有大量的朋友，一般画家是没有朋友的，但是他也不是不傲但他也有傲气，在这一点上来讲他这个傲气我认为人就是傲骨他不随俗，在做人上这一点包括最骄傲的画家都愿意跟他在一起，我人为在中国山水画来讲，画家黄宾虹有他的特点，陆俨少有他的特点，从气派来讲宋雨桂画的有气派，气氛那么大，一看中华民族的巍峨的大江山，我感到能感觉出来，那种大江南北大浪滔天那种巍峨的东西，蒸腾、云雾、山岩，我能感觉出来绝对就到了深入其境，江山如画呀，江山像画一样这个画能把江山再生，能够再从画家手里面再现，我认为他也是个战士吧，就是从民族艺术上来讲的话，从民族现代来讲的话，我认为他坚决站在民族的，又现代的发展的这样的艺术，这个角度像宋雨桂的他的作品来讲，就是从民族艺术上来讲的话他的一笔一墨，他都是有中国的非常牢固的传统，这一点我感觉我应该向他学习。
（我们采访姜昆老师的时候他说在杭州您的艺术馆开幕式的时候他（宋雨桂）上台讲了一段话据说在现场所有人都非常感动）
他轻易不这样表扬别人呀，他轻易不会这样，怎么宋雨桂会这样讲出来呢，这一点来讲的话雨桂这个人到时候他会讲的，到时候不会讲的话，他还没到那个地步，认识这样的好朋友我感觉值得骄傲

野渡无人舟自横---东北画家村/雨桂山庄
画家要受人尊敬，不但要画好，人品也要好。十年前他倾注所有在东北建立中国第一个画家村，就因为他曾经住在那个地方。
当年他当兵的那支部队就驻扎在东北的最偏僻的乡村叫箐山沟。那里的贫穷令他心痛。《四人帮》都已经被打倒了的年代，可一户人家也许还只有一床被子一家人共用。然而那有一片沼泽地，每年的五月开满了郁郁葱葱大片的菖蒲花。那些菖蒲花，带给他难以想象的虚茫与凄伤，这深深的揪住了雨桂的心。强烈的扶贫救弱的责任意识，使他不能坐视青山沟的贫穷与落后。于是他开始打造青山沟。

周韶华
靠近丹东在那搞了个画家村，当时别人很难做到，也只有宋雨桂他才能做到，他这个人做事是非常有魄力的，宋雨桂是“东北王”，东三省很多的画家都受他的影响，他的魅力他的感召力助人为乐非常有义气的，他的画就像他的人格，有一种人格魅力有一种人格的力量在里头，画画最有激情的老一代就是傅抱石，当代最有激情的画家就是宋雨桂，在他的绘画里都是一种神采飞扬思绪灵动，宋雨桂他不仅是一个画家，他也是一个很活跃的一个美术界的组织活动家

如今箐山沟也成了国家级别的风景旅游胜地，游人多了，声音也多了，也带来了更多的投资建设。当地的老乡富裕了，他的承诺得到了实现，他再也没有回去了，或许他不想让乡亲们把他当成一个改造箐山沟的英雄一样簇拥着。
现今的青山沟，遍地奇石异草，到处可见瀑布，较为可观者就有36 处之多，蔚为奇观。坐落峰峦起伏的群山间，辽阔宁静的“画家村”与“雨桂山庄”吸引了国内外游客缤纷踏至，住在周围的人富有起来了，把卖画所得千万元投下去的宋雨桂，也欣慰的名副其实地当上村长与庄主。

何家英
跟宋雨桂打交道时间可能最长，印象特别深刻，他不是那个拘谨的或者以老师自称的那种人，他特别平和平易特别随便那么个人，虽然我年轻但对我特别关爱，他大大咧咧当中运筹帷幄，事情都能处理的非常好，语出惊人，处理事情的办法也是那样，这跟他的气质和思维方式有关系，他听话理解问题确实真的很透彻的，对社会上的问题看的很透彻，他当过兵他有军人的气质，他能吃苦，特别能吃苦，像他画出这些画来，他有他特殊过人的地方，在艺术上我觉得他特别明理，他画画不是在那抠什么东西，是这么一股子气，人的精神气质在里头，人格整个的一种体现，他画画是这么个状态，不管不顾的，所以他具备他就是大师的那样的一种气质，而且他在不断的进步，并且还听的进去别人的意见，他那个画家村地处丹东，步行五分钟“啪”就一景，一走到那跟前，那个泉水下来之后带来的那个凉气，那个好看的，那个感觉像古人画的，真好，再走走又是一种大森林，原始的森林，各种各样的植被，他的老师就是大自然，所以他的笔墨当中你看不出是以前谁谁谁，就即便我们说他很有傅抱石的那种状态，他也不是傅抱石的笔墨，所以他有他自己的笔墨

冯骥才
如果说单拿这两个时期来比的话，我觉得他前期还有人为的东西，后边就没有了，后边完全是野生的，完全是自然的，是他心里的，他这个人是一个没有人为化的人，他从来不雕琢不作秀，没有一点非要勉强装出什么样子来，他不刻意于自己，他是一个隐忍自然的一个人，我喜欢他像孩子似的这种天真，一种赤子之情，他对人也是这样，他和你握手的时候劲特别大，那是他喜欢你，他不喜欢你他不理你，他就走过去了，他是那么个人，我觉得一个艺术家最重要的，就是他艺术最后要解放他自己，一个艺术家每个人都是一种个性，一个艺术家最后是否能找到一种语言，能够把他的个性全部解放出来，宋雨桂的可贵之处就是他找到了一种方式，就是一种野生山水的方式，把他这个人毫无雕琢的这个人，把他天性的这种野性的天性，把他解放出来，他因为是个东北人，关东一代人的一种人的豪迈，那种粗犷，那些很粗砺的东西，这些都是上天赋予他的，这样的气质和吴越文化里头委婉细腻的东西全然不同，因为照我来说绘画性，很大程度上就是偶然性，必然性的是工艺美术，偶然性的才是绘画，宣纸在浸的过程中的时候它有很多偶然，而艺术家就善于在这偶然里边发现一片新的感觉，这种感觉跟他内心里边对大自然的种种感受和体验的记忆碰撞在一起，他把它捕捉住了，然后把他表现出来，他那水滩那些烂泥，那些苇塘，那些海水，波涛汹涌的带着烟云的那种滚动的浩浩汤汤的海水，大片的和阴云搅在一起的芦苇荡，带着一些黄昏时期残余的暮色，或者雨后闪闪烁烁的天光的一些天空，都是自然的，而且我认为他都是信手得来的，我相信他画画的时候没有腹稿，所以他不是人为的，他从自己心里生发出来的，我相信就是他一时绘画的激情，一个画家要找到自己的一个位置，这个位置就是说别人不能取代的，我觉得谁也不能取代宋雨桂，没有人可以取代宋雨桂

宋雨桂没有醉，脚步稳健，咚咚有声，他在戏谑与缜怒间他是真诚的，他更是理智和清晰的。如今，他又以前瞻性的眼光预见了当今中国书画艺术的奔涌势头，依托良好的文化根基和号召力，动员了当今书画界最负盛名的一批艺术家的热情参与，积极的组建起民革中央书画院。为开创中国书画艺术的新天地，打造出一个崭新的平台，他殚精竭虑苦心诣旨把艺术家们都齐聚一堂，共同谱写新时代的华彩乐章。
雨桂的苍山与秋色；枯草与霜林；即使是一片紫色的菖蒲花开，也一定能够在世界范围内拥有无人可替代的一方圣地，这是大家都在说的，无论是他的绘画还是他赤诚的为人，他都是一个能够创造奇迹的人，这一点，他的荣誉当值无愧。（画面：在一片澄明自然的怀抱中推向空镜结束）　　
歌德曾经这样说过，各门艺术都有着渊源关系。每逢看到一位大师，你总可以看出他吸取了前人的精华，就是这种精华培育出他的伟大。

中国美协【美术星空】摄制组