吴山明：迁想妙得的视觉图式

展览的命题 “水墨联想”，其题旨是十分清晰的，画家们由于用墨用水的方法不同，从而产生了不同的艺术效果。参与这次画展的一群年轻艺术家们，用他们的 “迁想妙得”，为实验水墨艺术提供了各色各样的视觉图式，努力去丰富和拓展艺术表现手法，这种探索精神无疑是难能可贵的。

　　中国绘画的用笔说到底就是用线的问题，它与西洋画用的线不同，是充分发挥毛笔、水墨及宣纸等工具材料的特殊性能。同时，它又与中国书法艺术的线条有关，将书法用笔应用于绘画之中，使中国绘画中的用线增添笔墨的品位与趣味，并形成了东方绘画的独特之美。

　　艺术实践证明，用线的高手往往也是塑造形像的高手。造型独到生动，线的表现会因之独特生动。线条用以造型，造型也制约线条。线与形若即若离，相依为命，互为依托，共生共灭。“皮之不在，毛将焉附”？线是在主客观之间，在形与神之间，在具象与抽象之间，在物象与心象之间进行“美学散步”。黄宾虹先生在谈及笔法时说：“画有大家，有名家。大家落笔，寥寥无几，名家数十百笔，不能得其一笔，名家数十百笔，庸史不能得其一笔；而大名家绝无庸史之笔，杂乱其中、有断然者，所谓大家无一笔弱笔是也。”所以用笔是一位艺术家技法成熟与否的重要标志。

　　中国画笔、墨、色的运用都离不了用水。而宣纸与墨及水相溶的特性，使画面上每一笔都因水分外滋而产生笔痕。讲究用水的方法和技巧，才能发挥笔墨的光彩和神韵，画面才会有“元气淋漓障尤湿”的艺术效果。水用得好不好，甚至也会决定一幅画的优劣成败。因此，对水墨艺术家来说，掌握用水的方法也是至关重要的。　

　　这次展览的作者们请我作序，我愉快地答应了。对他们的作品我是比较了解的，看到他们的每一个小小的进步，我都由衷地感到高兴。我对他们的探索精神和取得的成果，表示祝贺。愿更多的读者能在这些作品中得到审美的愉悦。也希望青年艺术家们在今后的创作道路上，获得更大的丰收。