紫砂雕塑—紫砂陶瓷中另一朵奇葩 作者：蒋才源

紫砂雕塑是民族传统中一门独特的手工艺美术。它采用天然原材料制作，在明清两代有着创造性的发展和建树，具有较为完整的生产工艺流程，鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有很高的声誉和影响力。
紫砂雕塑是继紫砂茶壶之后，又一支独树一帜的艺术奇葩。它的发展与茶壶有着内在紧密的联系，密不可分。特别是成型制作，审美标准，以及使用工具等诸多方面因素。雕塑与茶壶可以说是一脉相承，具有诸多共性。在紫砂雕塑没有独立存在之前，处在萌芽状态的雕塑形态很大一部分是作为附件，附着茶壶造型而存在的。例如茶壶的嘴，把和的子，或以浮雕形式装饰的茶壶造型。一些仿真，自然形态茶壶，本身就是一件雕塑制品，这不过具备茶壶的实用功能。明清时期很多制壶高手，如时大彬、陈鸣远、徐友泉、陈仲美等，他们不仅壶艺高超而且也是捏塑高手，具备双方面的综合才能。他们把雕塑作为茶壶的附着完全分离开来，创造出了可供欣赏的独立陈设制品，这对雕塑的开发与发展起到关键性的积极推动作用。他们采用原有制壶原料，色泥和紫砂独有成型工艺、装饰手段，借鉴，吸收中国民族传统中其它材质的雕塑营养，同时结合紫砂本身材质的特点与优势，摸索出了一条适合雕塑特点的发展思路，从而为雕塑的发展迈出了坚实的第一步，这从世界文明史的发展来看，也可以说是实用向美的过渡，完成了物质到精神的转变。所以从某种程度来说：茶壶与雕塑二者是一个不可分割的整体，贯穿紫砂创作全过程。它们并不是先完成了一部分再转到另一部分，也不是各自为改，不与其发生关系，它们是相互联系、相互渗透、相互作用、相互完善的。
但是紫砂雕塑又有别于紫砂茶壶，具有自己独有的鲜明的特点与优势。
雕塑起初虽没有大规模生产，但起点品位很高，这其中原因一方面归功于紫砂艺人的高标准，高要求，另一方面，这与文人的热情关切参与分不开。文人的参与至少对紫砂有两方面积极作用：一是拓宽紫砂生产品种范围，虽不是直接的，但起到了相当一部分作用，包括一些：文玩、文房四宝、像生制品、实用类、器皿类等。二是文人的思想观，美学观赋予了紫砂新的内含和文化品位，为艺术的换代升级和紫砂独特风格的形成以及可持续发展起到了推波助澜的作用。
紫砂雕塑因利用紫砂泥料，具备了紫砂特有的性能：可塑性好、颗粒组织结构合理、手感好、不易开裂、易深入塑造，且泥色适中，对塑造立体造型感觉明显，雕塑语言强。紫砂雕塑的制作工艺丰富多样，一般根据作品大小，要求而定，有捏塑结合的，有空手塑造的，有拍打成型的…另外紫砂雕塑对工具的运用极为讲究，一部分是借鉴和吸收茶壶的品种，但更多的是创造出了紫砂雕塑特有的工具品种。它不同于市场购买的大众雕塑工具，就拿材质来说，有金属、牛角、木、竹、塑料、布、皮制品…形态上根据作品的大小，从初稿打模到精细加工。技巧上，运用了塑、堆、贴、控、刻、画等手法，不拘一节。特别是一些仿真题材的作品，制作难度极高，从色彩效果到组织结构，肌理质感，都惟妙惟肖，栩栩如生，充分发挥了材质的特点优势。这也有别与其它陶瓷产区的作品，具有紫砂雕塑特有的雕塑语言。
随着紫砂雕塑的工艺日趋成熟，作品的广度和深度得到进一步提高，大的户外广场大型雕塑相继问世，大的高达好几米，期间也克服了生产过程中，从原料配备、生产制作、干燥烧成、包装运输到安装施工，后期保养等一系列实际问题。此外同时，紫砂雕塑从只能在室内陈设欣赏，把玩，到向室外走出了坚实的一步。这一步不仅走出了室外，更是对雕塑题材，功能，范围的大大拓展。例如大型浮雕壁画，各类与建筑物相配套的工程艺术类项目一应尽有，并在不断发展，不断完善。
紫砂雕塑以其鲜明的民族风格，地方特色以及独特的手工艺制作，在国内外享有很高的声誉和影响力，已然成为了紫砂陶瓷中一朵奇葩！当一尊尊神态多姿、风格迥异而又光辉相印、欢欣鹊跃的紫砂雕塑艺品展现在世人之眼前时，谁不为之惊叹！
在人类知识不断深化的今天，如何比较和进一步认识与研究历史留给我们的民族的优秀传统，是我们每个陶业工作者所要面对的和应尽的职责。改革开放、艺术繁荣、经济发展，给雕塑行业带来好的机遇，同时也带来了新的挑战，机遇与挑战并存。世界艺术的多元化，如何走紫砂雕塑这一传统文化行业，如何走自己特色的道路，值得我们深思。
最后，希望紫砂雕塑——紫砂茶壶中一朵奇葩，能够在国际上大放光彩！

[相关链接]作者简介
蒋才源，中国雕塑专业委员会会员，江苏省陶艺专业委员会会员，江苏省民间文艺家协会会员。1981年陶瓷公司职校，陶瓷装饰毕业；1982年江苏省陶瓷研究所陶瓷雕塑结业；1983年江苏省宜兴市美术陶瓷三厂创作设计；1985年中央工艺美院进修结业。1992年长乐弘师从徐秀棠大师