第一次认识黄河是在一个画展开幕式上，他给我的最初印象是那种阳光时尚略带忧郁气质的大男孩形象。第二次见到他是在他的画室里，画室坐落在京郊一个小农家院里，屋内从窗外射进来的光并不是那么明亮，这与他画中的气氛非常的接近。这个偌大的城市中，这是一个安静的角落，在黄河身上似乎看不到世俗里争名夺利的状态，而是与世无争的在画布上诉说无言的心底世界。
黄河的画很特别，虽然依旧属于架上绘画范畴，但更确切的说应该是一种特殊媒材绘画，即用铁丝网作为媒介，在油画上方覆盖一层铁丝网。说到铁丝网,人们通常会联想到束缚自由的工具，比如战场、监狱、看不到头的高墙和边境线等。的确,历史上铁丝网的发明，原本就被广泛应用于军事和防御；黄河过去的作品大都表达人性本身的束缚所带来的痛苦， 这也正是其采用这种独特媒介的根源所在。
透过铁丝网，一个个孩童的面孔，要么睁着眼睛，抑郁的眼神让人感到压抑窒息，要么闭着眼睛，逃避世界。他非常细心的描绘那些面孔，却更像在用自觉或者不自觉的方式书写着一部无言的自传。从表面上看，他讲的是画家的一段精神遭遇，或者是所有都市漂泊者的共同经历，但更深层意义则是现代社会中人的本质异化，我们的灵魂被封闭在这个囚笼中。 但每天生活忙碌之时，我们几乎意识不到自我的存在，只有当厄运降临时，才会感觉到现代社会离人的本质是那么的遥远。这个创作过程使得黄河获得了一种难得的经验，面对都市，体验到的却是内心的一片荒凉。他这种经验与他在生活中的经验惊人的相似，当他独行在这个背景闹市的时候，这个城市似乎与他无关。
当然，黄河的画不是一种行为，媒材的选择与他的风格和题材一样，都是潜藏在心底的苦难记忆。他的画面中，包含了人的苦涩命运和挫折留下的痕迹。人们可以从画中看出人性的挣扎，但最终还是他自己，即现代都市人的精神处境，在物欲横流的世界上，在荒漠化的心灵中寻找一片静谧的绿洲。这一切都来自于他的个人经验，他以一种特殊的方式记录他在命运旅途上的苦闷与徘徊。
黄河像很多画家一样，也有着双重人格的苦闷经历，面对一个生存于其间的环境，这个环境却不属于他，他被囚禁在一个自我封闭的精神牢笼之中。黄河的画为我们做了一个悲观的结论，但他本人又不是悲观主义者。因为他的画还反映出他对生活的一种诗意体验，不过这种诗意，是一种从心底涌出的漫无边际的沉郁与忧伤。
