曾几何时，当今世界上的著名艺术展览上拥有了越来越多的中国面孔。无论是诞生于1894年的威尼斯双年展上争相亮相的中国平行展;还是传承1913年以来现代精神的军械库艺术展在今年“聚焦中国”，当今的中国艺术家、评论家、画廊、博物馆艺术机构等总能以一种叫“众多”的状态汇聚在国际性的艺术盛会，而这种汇聚又一定程度上并不太具有中国的味道。
个人认为，扎不扎堆其实不要紧，参与的人数多也不要紧。“多”显示的是国内艺术界急于展示自己的渴望，但是这种亮相的渴望背后也一点程度上暴露了部分人文化上的不自信，急于通过大的平台提高自身身价是确实存在于他们内心。借国际级殿堂镀金的现象并不少见。今年两会中，某些国内音乐院团借维也纳金色大厅“镀金”的现象就被提出。不能否认，众多登陆金色大厅的中国声音中有许多是具有一定水平与内涵的，但总也掩盖不了那些凭借关系送纸条打报告，交钱“镀金”的杂音。进了金色大厅，履历的顶端就如同有了金字招牌，日后演出的费用和身份就能有保障是不争的事实。
在众多国际艺术大师走近中国百姓之时，越来越多行走在中国艺术顶端的人也随之走向世界。作为经济正在逐渐腾飞的发展中大国，中国艺术家正逐渐受到世界文化艺术界的关注。“全世界都在看中国”这句话也不止从一个国外理论家的嘴中说出。但世界要看的也许并不是如早高峰地铁一般的没有面目却杂乱拥挤场面，我们需要给世界展示的也不是千篇一律的没有中国味道、没有水平的抄袭形象。
艺术批评家朱其曾在微博中一针见血的指出，中国艺术家成群结队去威尼斯摆摊，带着一堆模仿西方的绘画或装置去威尼斯送给人家看，这已经没有意义了。世界正把中国当作一个中心，我们应该好好在自己国家建设好学术，理论家写出好的理论著作，并使批评国际化;艺术家对世界性的问题作出回应，并找出自己的语言形式;你做好了，人家会来中国看你的。
举一个极端一点的例子，看一下西方著名的博物馆，无论是大都会还是卢浮宫，来自中国历代大家的书画真迹都被妥善的保存着，迎接每天数以万计观众的膜拜。诚然这些无价之宝是被西方列强掠夺而去，却在另一方面显示了西方社会对真正具有中国底蕴艺术的珍视，更显示出其对绵延数千年中华文明的重视。
一味的靠着金钱与关系“镀金”，抄袭西方成功范例的作品，凭借着凑热闹涨人气，也许会带来身价上的上涨，但是“抄袭、关系、金钱”的掩饰终逃不过专业的考验，被剃掉的同时坏掉的也是中国艺术的整体形象。既然是以中国的整体形象在国际舞台上亮相，参与就不再是一种个人行为，也就必须伴随潜在的社会担当。因为一己的贪欲，确实不妥。
中国经济的腾飞使得越来越多的人可以走上世界舞台展示自己，但是长久以来经济劣势导致的文化的压抑也使许多人迷失了方向。那些已经或是想要阉割中国人精神命脉的艺术创作者们，在参与时似乎更应该好好想想自己是否有资格代表中国。如果有路移民，自可远走他乡，代表中国的权利也自此丧失。如果还是中国人，就请好好踩踩脚下的大地，这片土地纵然有许多亟待解决的问题，可却是难以割舍的家，好好看看这片土地上的风景，不要忘记身份中伴随的责任，别让自己的贪婪泯灭了内心。准备好了就踏上征程，去交流去展示，毕竟真金不怕火炼，镀金不是真金。
