编者按：2014年12月7日，“画如是说——雅公心意山水作品展”在中华世纪坛二层世纪大厅开幕。展览由策展人、中国人民大学副教授夏可君策划，中共乐山市委宣传部指导，乐山市商业银行、乐山市文联主办，雅昌艺术网、乐山日报社、峨眉当代艺术研究会承办。共展出艺术家雅公“心意山水”、“禅意峨眉”、“禅荷”、“云水青衣”四个系列近八十幅作品。同时，由夏可君主持的研讨会于下午2时召开，雅昌艺术网执行总编谢慕、中国美术馆策划研究部主任张晴、 四川美院当代艺术研究所所长何桂彦、中国美术馆青年学者、批评家王萌、中国艺术研究院研究生院美术系教授王端廷、美术批评家及策展人、中央美术学院美术馆学术部副教授王春辰、中国美术家协会《美术》杂志执行主编尚辉 、乐山市文联副主席兼秘书长任承家和乐山市美术家协会秘书长、嘉州画院副秘书长赵典强作为嘉宾出席研讨会，就雅公的心意山水解读并发言。
雅公先生理解的山水有三个层面：自然界的山水、内心的山水和纸面上的山水。“心意山水”不是自然山水的表现，也不是纸面山水的痕迹，而是内心的流露。研讨会上，青年批评家王萌首先发言，他认为雅公的山水以心为导向与创作形态相结合，解读了艺术家的创作与学院正统绘画的差异;张晴从艺术家的心态与创作环境角度论述获取“心”与“意”的文化渊源和养料，表明古今画家亲近自然，游离山水之间，无不与此有关;王春辰、何桂彦则从雅公绘画的笔法和构图、黄宾虹水墨画与雅公山水画的气韵和作画方式予以分析，提出问题;而王端廷回到雅公画面本身，对他未来笔墨和境界将会达到的更加纯熟纯粹的境地表示期待。
夏可君：王萌博士从三点：第一文人画的心法;第二美术生态;第三展览空间延伸和空间活化的可能性上展开。雅公把他的山水称之为“心意山水”这是他自己的命名，从传统文化的“心”儒家的修身的“心性”的“心”，道家“心性自然”“心”，佛家明觉的“心”，晚明把儒释道进行统和，良知之心、觉悟之心、明知之心，雅公结合三者合一的“心”试图在当代笔墨里找到一个展示的可能性，这是他“心意山水”的意图，当然他是借助峨嵋山自然的流动、生成、王博士的话说他是枯笔为筋脉、水法为肉，抓取云烟，抓取峨嵋山的云烟放到画面上，看似散淡随意有着精微的控制，这是对当代水墨的一个纠正。
赵典强：我们和雅公先生是多年的朋友。乐山、峨嵋山的水土养育了我们，生长在这种环境里对山水的理解比一般人认识要深。乐山有很多画家，比如说崔子范、周思聪(到过我们乐山)，周思聪到过乐山看见了我们的山和水激动得掉眼泪，她说如果早到乐山可能就要画山水，不画人物。这说明乐山、峨嵋山对人的吸引力超出了一般的想象，看到雅公先生的水墨就像看到峨嵋山的云和雾，雅公的水墨变化无穷，充满神意。我也是画山水的，如果对山和水的理解不到位这种感觉是画不出来的。如果我们不生活在这个环境中，就不可能有这样深的感受。现在我们画画，小朋友、老干部也在画，真正画出一定的境界和高度很难。王博士讲雅公的画真是受文人画影响很大，文人画有时候要画出霸气是没有问题的，但要画出一种文气就很难，如果读书少认识不够深是没有境界的。雅公的“心意山水”不是理解的一般的山水，是一种很有品位的山水，是我们心中意会的山水。
夏可君：谢谢赵典强老师。雅公的心意山水有两个要点很关键：一是自然观。传统水墨是跟自然有一个交流，心性自然，他跟西方不一样，就在他一开始是从自然中的，在自然中可游、可居、可卧，获得一种观摩、游观(游动的观看)，不是西方的观看模式，这个观看模式在二十世纪被弱化，过于用西方的观看模式来引导或者是来转换水墨，传统中对自然的观看跟生长性、生发性的观看丢掉了，雅公把自然观强化，又不是纯粹的抽象，当然跟生命有关系，把握住了自然的力量，生长又遮断的力量，个体生命的情感是结合在一起的。
第二是文气和文人画。当代水墨，雅公作为一个例子可以有助于我们来观看一下，现在发生一个新水墨，确实提供一种，如果水墨不仅仅只是一个艺术和技术，后面应该是有文脉和文气在支撑着他，雅公更多是读书、读哲学、传统的儒释道的文本，是靠这种文化的“文”养“画”。他的水墨不是一个简单的画画阶段，而是养的阶段，这个品位才能把文气养出来，这是比较关键的。雅公自己也说他是重新建立了“新安画派”，从晚明渐江到新新安画派到黄宾虹，到陈子庄，他要用陈子庄的简化化解黄宾虹的繁复，又形成他自己个人的面貌，就是辽阔、开阔，上有天、下有地的开阔感，大片的留白反向重构黄宾虹的特点，这是很有意味的，他和周思聪的长河也不同，也可以看出来他的化解方式。
