（印象中国网 方咏琪）墨青纸白，落笔之处，或雄伟奇崛，或清幽秀美——观陶洪君的书法之美，在其气骨芳韵、一纸万象，仿佛让你触摸到另一个多彩世界。
“天赐气象”这幅作品貌似随手拈来，无意为之，更如清淡入骨，妙随心境。同一位书法家，不同的心境会产生不同的创作风格。书法形态产生的神韵，加入观赏者美学取向的投入，可以说妙不可言。陶洪君说：“书法不仅仅是技艺，更有技、艺、道三个层次，与建筑、绘画、音乐的审美一样，书法审美不仅有助发现自然界之美，还可以挖掘作者和赏析者心中之美，只有心中怀揣对生活、自然的热爱才可感悟外界的曼妙之美，体会书法的雅之秀和拙之韵。”
前人有书法可养正、养静、养气、养恒之说，可见书法可充实“本我”，提升心灵境界。陶洪君认为参透了书法的淡然、辽阔之美后，就可调动身心感受外界之美，保持淡定恒远的心境。书写、观赏书法可以从作品承载的优秀文化得到感悟，王维句“行到水穷处，坐看云起时”，显得多么豁达乐观。在社会风气浮躁、各种矛盾和困扰充斥的当下，这一点显得尤为重要。
陶洪君说，书法是和谐、秩序，是和谐社会的润滑剂。当万物有常，万事有理之时，美才得以显山露水。而秩序在古代哲学中体现为三纲五常、各居其位，在书法中则体现为结体中的主次区分和相互避让。为达到最佳视觉效果，一字之中各点、划结构的安排，空间的占有可能会出现‘不均’的状况，有些得受委屈，缩小一点，有些则可以舒展一些。“以‘摩’字为例，其中‘林’的双“木”并非平起平坐，右边的‘木’必须向上提，以留空间给下部‘手’的首撇。”“书法的最高境界在和谐。”结字、布白和全篇布局，创作如此，欣赏依然。
一方“佛”字，姿态平和，笔圆墨润，端正庄严地静坐于我们的面前。仰慕而观，顿如面对慈怀，心宇澄清。假如还要对这片意境做一个补充，且看他的另一幅书法：“寄情于山水之间”——那种清淡深远的意味，似便可让人倘漾其间了。
书法与人心的关系，自汉代杨雄提出“书为心画”起，在中国传统文化中，便不断被历代文人大家提起，形成书道至重的一条规律：书法是人的心意的天然表达，是人的内心的纯真意态。只是在很长的时间里，人们未说清这种意态的表达究竟来源于何处。出于对文字神圣的敬畏，人们总爱将书法归结为一种由不可知的力量指使的活动，觉得它纯粹是一种神到天来——当然，这种认识在古人看来是非常自然的。中国历来有“苍颉造字，天雨粟，鬼神哭”的传说，人们普遍地敬畏字纸，更不要说崇拜那些能书写文字的人了。世界上有多种文字，唯独汉字的书写方法受到人们如此重视，乃至成为一门生生不息的艺术，其中缘由正是与我们中华民族传统的“天人合一”观念有着密不可分的关系，这与禅的精神又是一致的。因为禅的观念进入书法范畴之后，很自然地便将书法与人的本心直接联系起来，与书圣大家不谋而合地在书法中提倡表“意”。“我心即佛”、“以心传心”。在禅宗看来，外在的万事万物不过是我心的外化罢了。所以古人看待书法，并不仅仅是把它看成点画的书写技巧，而是认为它体现了天地万物的精神——道，透露了大自然的生命信息。由此看来，书为心意，书品即人品等等论述，就显得十分贴切了。
陶洪君，中国华夏艺术家协会常务副主席、当代书画艺术家，资深媒体人。他喜爱文学，酷爱书法、绘画、摄影。新闻作品屡获全国优秀新闻奖，书画作品深受书法收藏者喜爱，其作品被人民大会堂、三军仪仗队等众多知名机构或资深投资家收藏，其书写的“凝岚钟瑞”四个字被镌刻在慕田峪长城脚下的青石上。
作为一名书法界的后起之秀，陶洪君的书法深得中国传统书道的真髓。其字结体平正，笔画圆润，面目清丽，秀中蕴力，于中可见其书写时的天然心态，以及内心的平静安逸，绝尘脱俗。这一点，在当今繁华浮躁的社会和追怪逐异的书界里，尤其难能可贵。
禅的本义是沉思，以禅之意，排除来自外在和内在的干扰，使意识集中到一种单纯的、空明的“本心”状态，通过让“本心”的领悟归复到清净的佛性中，其所谓唯有禅境才是人生至境。机缘巧合的是，书法这种不着物象、纯粹人为的线条，不依傍一切自然物象的抽象的形象恰恰有助于参悟禅机，较之借助于其它的艺术形式更为得心应手。因此，精于书道之人，入得至境，便入得佛境。禅僧可朋《观梦龟草书》诗中说：“兴来乱抹亦成字，只恐张颠颠不知。”在他们看来，既使张旭的草书，还处在“人为”阶段，还是作为一个技巧纯熟的书法家的事，其终极的目的还是写字，而禅僧却已经超越了这一阶段，他们所追求的，是隐藏在草书书写中的直切本心的启示，其中寄托遥深之状，远远超越了处在“人为”境界的书家。
苏轼说过：“吾书曾不佳，然自出新意”。 苏轼认为，“意”即是“心”，重视“心”的作用，只要通“意”，就可以摒弃所有的法则。而书法的优劣，不是要对某家书法模拟的精到，而在于书法家能否“出新意”，从而表现出自己的主观情态。在这一点上，陶洪君意摹心追，早有参悟。凡了解他的人，都知道他在书法习字上从不像一般人那样标榜“笔山墨海”、“十年苦临”，而是意会神追，天然成新，正应了苏轼那首诗：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”(《次韵子由论书》)陶洪君书法所关心的，正是书法与个人心意之间的最大默契。
既使是不懂禅学的人，也会有这种感觉，就是面对一幅好字，有一种說不出的快感。无论是狂来轻世界，醉书酒一杯，还是座有清茶梵音长，历来艺术家追求的创作最高境界，无非是摆脱外在的束缚，创造出最切近人的本质的艺术作品来。借助于禅的直悟本心的力量来完成书法的创造，达到在进入创造时摆脱外在束缚、净化灵魂的目的。在书法家说来，只有这样的自我净化，才能与书法艺术直切生命本源的独特功能达到深层契合。
陶洪君的书法用笔洗练、刚劲，行笔快捷、流利，章法错落有致，洒脱、雄劲、舒展的同时蕴含连绵不绝之神韵。其字体结构深得传统书道真髓，古中有新，面目端庄而神采秀丽。范曾先生为陶洪君书法作品亲笔点评：“观陶君其书，飘逸有出尘之致，非时流逐怪追异者可同年而语。其结体神会殷墟书契，自有上古遗韵。昔观陶书，觥斝常为佳句满，翰毫信待墨池屯，传经刘向遂心愿。”著名军旅书法家李铎先生曾对陶洪君的书法也大加赞扬。
更为大家所喜爱的是陶洪君的行书，一方面是因他的书体雅俗兼具，人人都能欣赏；另一方面，这种富有激情的挥毫泼墨，悟其神韵，味其情趣，每每都给人以心灵的撞击。观陶洪君的行书运笔、章法、气韵，挥笔迅疾而劲健，尽心、尽势、尽力。通篇重墨处若块垒沉雄，淡墨飞白如薄沙轻烟。其书作大至中堂，小至尺牍、题跋，都显痛快淋漓、欹纵变幻、雄健清新，令观者心旷神怡。
“庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡，......”。当陶洪君把笔墨倾洒在一张10米宣纸，挥洒自如的书写范仲淹的《岳阳楼记》之时，这潇洒、婉丽之形，同时也造就了一位婉丽洒脱的书法家。与其说陶洪君的书法充满了诗意，不如说他本人，就是这样一位诗意的书法家。书法是书法家学问、才气、志向的综合写照，是书法家人格力量的外在显现，书品即人品。陶洪君认为，书法是情绪的反映，书为心意，写字者，写志也；书体选择、笔画字句的联系、变化，要与所写内容相互照应；作书要有身临其境之心态，寄性情于笔端完成整幅作品。他在生活中探索书法，在书法中感悟人生。
陶洪君坚守自己为人、处事、从艺的铭言，他始终在不断反思自我、丰富自我、完善自我。
说陶洪君的书法洒脱俊逸，是一位游走于多极的书法家恰如其分。我们有理由相信，在书法艺术的时空里，他会入得更深、走得更远。
