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            新时代新汉画·艺术家王阔海献礼建国七十周年

              作者:邵大箴、刘晓飞、李京2019-02-28 10:06:01 来源:中国美术家网
              新时代新汉画·艺术家王阔海献礼建国七十周年

              【艺术简历】

              王阔海(原名王克海),1952年出生于山东招远市,1970年入伍,1989年毕业于解放军艺术学院国画系,现为中央国家机关美术家协会主席,中央国家机关书法家协会副主席,中国美术家协会第七届理事,中国画学会理事,中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家,国家一级美术师。全军高级职称评委,中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长,清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。



              新汉画丰富了当前中国画创新的景观

              文/邵大箴


              中国画的创新是非常重要的,路子也是非常广阔的。从大的方面讲,我们可以从三个方面去汲取养料,—是传统、二是生活、三是外来艺术,更重要的是现实生活。当代的人,所处在当代的社会环境,就要从中去观察、去体验。但你光有对现实生活的体验是不够的,没有相应的技巧、相应的方法、相应的路子,也是不行的。所以只有从传统中、从外来的文化中去汲取。只是拿过来也不行,更重要的是化为自己的个性,这很重要。



              王阔海所走的这条新汉画路子很值得我们注意。首先他很关注现实生活,所表现的是这个时代的人所感所想。再就是他从很多文化遗产当中汲取养料,包括从文人画当中,从唐三彩、寺庙壁画当中,从汉画像石刻、汉画砖、皮影剪纸当中,从大量的民间艺术当中,还有在学校里学的素描造型技巧,糅在一起,形成自己的东西。特别是对汉画像石刻、汉瓦、汉砖方面,转化为现代的艺术语言形态、现代的表现形式,他在这方面下了很大工夫,这个工夫下得很好,现在中国画从这方面做文章的人不多。



              王阔海的新汉画,从感觉上看,是从汉画中过来的,但已经不是原来的汉画像石了。这里有他的新感觉,充分表现了自己的个性,表现了自己独特的创造,这才是新汉画。所以他自己或者是别人称之为“新汉画”,这是可以理解的。而且在创作内容上和形式上非常丰富:有的表现古典题材,有的表现现实生活,有的表现历史故事,也有的表现古代的军事题材,还有仕女和戏剧人物。但是他在用现代人的眼光、现代人的感觉去画,这当然属于创新的范畴。



              所以他这条路子还应当继续走下去,越走个性会越鲜明,现在从他大量的作品中已经看出他鲜明的个性。由此,我们可以看出,当代中国画的多元化、个性化已蔚然成风。王阔海的新汉画创新也丰富了当前中国画的景观。

              王阔海一有天资、二能勤奋、三有条件、四有自己的路子,同时他也是很有势力、很有潜力、很有成就的艺术家。相信王阔海在这方面是能够做出很大的成绩。



              新汉画继承与创新的意义

              —— 王阔海导师研究生 刘晓飞

              王阔海新汉画高研班研究生论文选登


              绘画艺术是思想意识的视觉形态,是流动着社会思潮。作为社会思潮,绘画艺术不是阶段性、孤立断裂的,一定是继承创新、多元联通的。从这个角度上讲,绘画一定要在继承和创新中发展才有价值。从南朝姚最首倡“虽质沿古意,而文变今情”,到北宋苏轼强调“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”;从明代董其昌主张“以古人为师已是上乘,进当以天地为师”,到清代石涛提出“具古以化、笔墨当随时代”。纵观中国绘画发展史,就是一部师古创新、流变进升的艺术史。时至今日,王阔海先生独创的新汉画横空出世,远追秦汉思想文化之源,中承宋元文人墨戏之趣,近取明清金石写意之变,贯通儒法释道,融合诗书画印,在中国绘画史上形成了独特艺术流派。本文从四个方面,略论新汉画继承和创新的重要意义:



              (一)天地大美在秩序

              王阔海老师强调,有序是天地精神之大美,笔墨构成秩序是中国画之大美。中国古代道家讲“一生二、二生三、三生万物”,强调的就是宇宙生成之序。在肯定万物蕴含秩序这一点上,中西方有共通之处。宇宙这个词在古希腊就包含着和谐、数量、秩序等意义。绘画艺术从美学角度而言,是人类受生存大宇宙启发而创造出的自我心目中的小宇宙。构成绘画作品最重要、最为先声夺人的因素就是画面的形式感,这在本质上可以归结为秩序美。“竖画三寸当千仞之高、横墨数尺体百里之徊”是秩序美,“画马三块瓦、四笔点飞燕”也是秩序美;隶之扁平、草之倚侧是秩序美,润以取妍、燥以取险也是秩序美。



              如果说郭熙的“三远法”、石涛的“三叠两段”是对中国山水画秩序美的巅峰性总结,那么新汉画则是对中国人物画秩序美的集大成体现。比如《同游图》中二马组成主墨团占据画面视觉中心,驾车男女及车轮共同组成次墨团退居画面一端,马头前方仕女以较小墨团位于画面边侧。通过墨团一二三分布体现秩序美,从而使四蹄腾超、志在千里的二马形象深深打动观者情怀;又如《出游图》自左而右,浓墨仕人、淡墨仕女、浓墨黑马、淡墨白马交替分布,墨团层次清晰、宾主关系鲜明,在黑白灰层次中体现秩序之美。



              再如《墨镕清铜图》用一人二鼎组织画面,原本空疏寥落,但空白之处却现蒃隶行草四体书法密集提款,绘画的独立空灵与书法的丰富充盈交相呼应,在疏密分布的对立统一中体现秩序之美。总之,在黑白变化、大小变化、聚散变化、虚实变化中,新汉画中的人、马、车、器等元素巧妙组合、随意安排,计白当黑、化繁为简、虚实相生,处处体现节奏、体现韵律、体现和谐、体现呼应,通过对视觉规律的开发和把握,新汉画达到了一种充实与空灵交融、规范与自由并存的秩序大美。



              (二)独具表格千古墨

              线条是最有生命力的因素,是最简洁而又单纯的造型因素,以线造型是中国画的主流技法。与线相比,面更能确立绘画中的视觉表现力,正如现实生活中雄伟的高山、宽阔的大海、厚重的基石等等,最终都是以千姿百态的“面”的形式呈现在观者面前。以面塑形在中国艺术史上载体众多,比如中国的剪纸、皮影作品就是用平面来表现物象,具有很强的概括性和装饰性。以面塑形在传统山水、花鸟技法也很早就所体现,比如隋唐佛教壁画中就没骨山水出现,五代徐熙“落墨为主、杂彩副之”标志着没骨花卉的开始,宋代文人通过观察月下竹子之影,发明了直接用面表现竹叶竹竿的墨竹。南宋梁楷只画了一幅没骨人物《泼墨仙人图》,却戛然而止,留下了中国人物画泼墨泼彩的极大空间。



              但在人物绘画方面,根据历代人物线描累积总结的十八描,以线造型一直占据主流。两晋隋唐作为中国人物画的鼎盛时期,一端是顾恺之、陆探微等画家讲究密体,通过严谨、稳健、细密的线条,追求秀骨清像、穷理尽性;另一端是张僧繇、吴道子等画家实践疏体,运用轻松、流动、简洁的线条,达到了“笔才一二,象已应焉”。北宋李公麟吸取疏密二体之长,结合金石学兴起,吸取青铜器皿纹样,创造了新的白描手法。此后明代陈洪绶、清代的扬州八怪、海上画派,依然沿着以线造型的程式,在人物画创作道路上徘徊了千年之久。



              直到新汉画的出现,突破传统人物画以线塑形的局限,采用落墨为主、循势造型,通过墨韵的随机组合,以浓破淡,淡破浓,彩破墨,墨破彩等变化,塑造人物的形态、体积、质量、动态等。以面塑形最大的优势在于可以充分体现中国画的独特性。中国画的独特性与创作工具的独特性密不可分。水性、墨性、纸性、笔性,归根到底就是一个变字。每一次落墨的笔性、纸性、水性都有差异,作者的心境、心情、心性也亦有不同,体现为笔墨的浓淡、位置、形态、渗透关系均在变化,变中生趣、变中生神,变中生情,中国画的灵性正是体现这种笔墨生发的自由放逸中,实现了得之天机、幻化无穷的效果。



              (三)神仪在心手称目

              宋代郭熙在《林泉高致》中把山水画的境界总结为“可行、可望、可游、可居”四个层面,他认为,可游、可居的山水比可望、可行境界更高,因为它能够让向往林泉者顿生渴慕之心。如果将这段山水境界理论移植到人物画中,我先可以用“可观、可赏,不如可品、可思”来概括。即对观者而言,不仅仅应当满足观看观赏的审美需求,更应当达到一种“神仪在心、传生传情”心灵可居之妙。

              对应到新汉画中的仕女形象,她们云鬓花颜、纤体蜂腰、霓裳羽衣、流苏慢摆,或半抱琵琶,或轻握缰锁,或莲步轻移,或回首顾盼,舒缓恬淡中不失雍容,错彩镂金中不失空灵。其丰姿、其神韵令人品味不尽、遐想偏偏。鞍马也是新汉画中的典型元素,通过落墨组织团块,方笔写意造型、细笔装饰纹路、铺笔横扫涂抹,在纵意挥扫中不失笔力,在无墨空白处不失韵彩,纵意洒脱之情流于简约平淡之中,笔墨幻化达到一种看似有却无,看似无却有,玄之又玄入众妙之门,充分体现了中国画笔墨所能承载的东方哲学的神秘境界。正如顾恺之所讲,“美丽之形、尺寸之制、阴阳之数、纤妙之迹、世所并贵,神仪在心,而手称其目者,玄赏则不待喻”。



              (四)艺以臻道为一体

              中国传统文化的任务是明道、行道、传道,其人生境界是求道、悟道、证道。正如《大学》开宗明义指出“大学之道,在明明德、在亲民,在止于至善。”艺术对于自然之质的追求,以及通过艺术寻找道德的完善,都是在道的统领下而派生的。换句话说,道是体,艺是用,道是形而上,艺是形而下。

              新汉画以中华文化根性为依托。王阔海老师认为,写像状物不是中国画的任务,写意造境才是中国画的目标。正如明代画家王履所说,画虽状乎形,然主乎意;意不足,谓之非形可也。



              通过外在的形,表达心中的意,道以贯之、以艺达道才是中国画的终极追求。新汉画的意境深远在于所表达的物象为人人可眼见,所蕴含文化内核却不是人人可意会。新汉画中表达最多的是车马出行题材,往往对物像进行大胆的夸张和变型,甚至简约到用一个车轮来表达马车,枯润相间的墨线在似晕非晕中若隐若现,不似之似似之,得造化之神功,体现了“聊写胸中逸气”的中国文人之趣。出行题材的背后承载着汉文化崇礼、尊礼的本源,而“摄礼归仁”“摄礼归义”正是儒家思想的理论主脉。从这个角度上讲,新汉画追朔中国文化的本源,将先秦儒道两家的仁义礼智、道法自然等思想精粹,融会到创作元素中,在形而上层面上实现了以道统艺、艺以臻道德的文化超越。



              王阔海新汉画水墨艺术解读之二、用国粹画国粹

              ——记王阔海的新汉画水墨戏剧人物画

              作者:李京


              众所周知,王阔海先生独创的新汉画水墨技法于2018 年获得国家专利,这充分证明美术史只会记载那些为中国画增添新的元素、新的技法、新的语言形式和符号的人。


              《取东川》180×160cm


              自王阔海先生三十多年来对古汉画像石刻、汉砖、汉瓦的汲取精华,以笔代刀将石刻形态转换成中国画的水墨形态,又汲取了浮雕、剪纸、皮影、唐三彩等娣妹艺术的精华而独创出一种新的水墨样式,被美术界誉为王阔海的新汉画水墨艺术。做为一种艺术语言,就要能够表述万物。否则就不称其为语言。但这一切都不是一蹴而就的,而是需要画家一个问题一个问题的解决。


              《花旦芳泽图》180×160cm


              面对浩瀚的中国五千年的文明史,面对大千世界与现实生活中的林林总总的表现对象,都需要打通各路文脉关节,都是对一种新的语言形式表达、表现等方面的考验。王阔海运用新汉画技法画京剧人物,所谓"新瓶装老酒"这是个形式和方法的问题但怎样做这"新瓶"?怎样盛这老酒?怎样用新汉画水墨语言来表现国粹京剧人物,王阔海在这方面着实下子一番功夫。


              《粉墨千秋》180×160cm


              不是一番寒砌骨,那得梅花扑鼻香。提到中国画京剧人物的画法与表现,大家一般都会想到戏剧人物大家关良,这也是近代表现戏剧人物画具有里程碑式的人物。 尔后诸多画戏剧人物画者, 终难脱关良窠臼。而王阔海先生却能于绝处逢生,硬是开辟出新汉画水墨艺术的形式这一技法,开出了一条有别于前贤,表现中国国粹京剧人物画的新路——新汉画水墨戏剧人物系列。着实让人击节三叹。


              《京剧人物》69×136cm


              中国近代大儒王国维在《人间词话》中曾描述做学问之三种境界之第一种"昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。"这就是说做学问要站的高看得远。才能发现做学问的空白处并于空白处做学问。披览中国美术发展史, 王阔海先生深知中国画以线造型的技法已非常完备,出陈出新是非常困难的。而在泼墨泼彩之没骨画方面古人却给后人留下了广阔的空间。而王阔海先生的新汉画水墨正是为没骨画推开了一个新的领域。他敢想、敢画、敢试验,于是依凭自己老票友对京剧的热爱与唱、念、坐、打的深層理解,一批新颖的泼墨泼彩戏剧人物画面世而生,诸如《杨家将》、《大保国》、《鲁智深》、《京剧脸谱》等画作更加强化了在墨块与色块的面上作文章,做到暗含之骨,暗含之笔,暗含之线。


              《二进宫》69×69cm


              色墨之渗化,有无之相生,浑然而天成。将中国画之"如屋漏痕",推向了一个新的表现高度。继之发力,经年续进。王阔海先生又创作出京剧人物《春闺梦》、《窦尔敦》、《黄天霸》、《敬德斯人》等一系列戏剧人物画作品,可谓苟曰新年年新。特别是那幅《窦尔敦》、《春闺梦》 更是线面相合,互为表里。其渗化天然的大小墨团犹如飞天之彩石,阵列之诸仙,滚滚而来,飘然而至,笔墨明净而通透,气象浩然而正大。入情入理,形神兼备。再加之深厚的章草,行书功力题跋,更突显其大气、文气、灵气与书卷之气。品味之高耐人寻味。观之着实养眼、养气、养心。


              新汉画技法获得国家颁发知识产权专利证书


              专利证书是专利申请经审查合格,没有发现驳回理由,满足颁发授予专利权条件,由国务院专利行政部门(即国家知识产权局)作出授予专利权的决定,发给专利申请人的专利证书,是一种法律证明文件。

              专利证书分为发明专利证书、实用新型专利证书以及外观设计专利证书。

              发明专利证书首页记载以下内容:发明的名称、发明人姓名、专利号、专利申请日、专利权人姓名或名称(即申请人姓名或名称)、授权公告日、时任国家知识产权局局长签字、国家知识产权局章等。专利证书还包括有专利授权文本。

              依据专利法,发明专利申请的审批程序包括受理、初审、公布、实质审查以及授权五个阶段。

              发明专利的授权过程比较漫长,通常从递交申请开始,多则一两年,少则半年,才能获得授权,从而拿到发明专利证书。

              发明专利权的期限为二十年,自申请日起计算

              责任编辑:静愚
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