【艺术简介】
王鸿雁，号柳村，别署横塘居士。1953年冬生于山东临清市古运河之滨。受家庭影响，自幼酷爱读书、画画。随伯父王莹先生【李苦禅、李可染之高足，
1953年毕业于中央美术学院绘画系】，学画十年，深受其影响与教诲，后结业于中国美术家协会山水画高研班。作品入选《山东省纪念毛泽东诞辰100周年展》获得优秀奖（唯一奖项）、入选《晋冀鲁豫四省市书
画联展》获得优秀奖、入选《山东省抗日战争和世界反法西斯战争胜利50周年美术书法作品展览》、入选《山东省画院书画作品联展》、参加《巴黎铁塔艺术杯书画大奖赛》获特别奖、参加《杏花村杯全国书画大奖赛》获佳作奖、参加《华威杯全国书画大奖赛》获优秀奖、聊城市《庆香港回归书画展》获一等奖、入选《98中国山水画大展》、入选《中国当代书画家作品邀请展》获B组奖、入选《国际现代书画篆刻大赛》获铜奖、入选《全国纪念邓小平诞辰100周年书画大奖赛》获金奖。名字入编《中国美术年鉴》《齐鲁书画家图录》、《齐鲁书画家辞典》、《山东美术家大辞典》、《中国当代名人录》、《国际现代书画篆刻大辞典》、《20世纪国际美术博览》、《当代名人录》、《艺术年鉴》、《当代艺术家年表》等数十部典籍。并出版有《王鸿雁画集》等多部个人专辑。
现为文化部文化艺术遗产中心专职画家、中国国画家协会理事、中国美术家协会会员、中国收藏家协会会员、东方艺术研究院特邀终身客座教授、东坡书画院特邀一级画师、山东画院高级画师、山东省羲之书画院聊城分院副院长，市美协常务副主席、市中国画研究院院长、市楹联协会副会长。
《大宁河畔》136×68cm
云游山水间
——王鸿雁山水书品赏
梁子
几年前见过王鸿雁的画，那是他带着画到我书房看的，给我留下了深刻的印象。去年去山东采风，得暇到王鸿雁家中一访，就被他居室的古香古色所感染。当时我就想，他把自己锁定在这样一个传统氛围浓郁的空间之中，仅只是表明他作为一个中国画家对传统艺术的守卫呢，抑或是显示作为收藏家的身份？及至看过他的部分新作之后，我悟到了一层更深的含义:他要回到传统中去，回到这个人类远在的“精神家园”。他要在传统的氛围中重新解读传统，并从传统中寻找新的出发点。
《燕山新绿》136×68cm
余以为书画之道，笔墨为先，赋以气质，方为佳构。笔墨较好理解，泛指技法功力而言，长时磨砺，即可深厚；然论气质，主要是指书画之作体现出来的意境、韵味、格调等内在的精神，并不与笔墨同步，而是靠作者的禀赋、学养、人格决定的，学养深厚则作品韵味隽永，满腹经纶则作品风流蕴藉，格调高雅。反之则兴味索然，一如白开水耳。
《黄山松云》235×105cm
古人云：画有士人画，匠人画之分。匠人者，艳丽、刻板、取媚于人，乃谋生之手段；士人者，即文士也。其作书画多为寓意深远，寄情于山川，托为笔墨，抒胸中之逸气；澄怀观道，发思古之幽情也。李太白说：蜀道之难，难于上青天。这其中的蜀道，恰如周昌谷先生的诗所写：“学艺犹如探宝山，千人九九空手还。天才功力何时见，荆棘独行视等闲。”难矣哉！俗话说学艺十人九不成即是此理。正像现时莘莘学子纷纷学艺术、学书画。乃升学只捷径，至若万千学子有几人能成为画家、书法家？未知矣！
《泰山旭日图》235×105cm
王鸿雁秉先人之风，幼读诗书，手不释卷，童年乡间无电，则挑灯夜读，常至黎明。文史哲地，中外名著，均为所好。所作书画，自题诗词，唾手可得。与其交谈，如沐春风；品酒论道，交友谈诗，不拘一格。故其作品，温润醇厚，飘逸潇洒。无论尺幅小品，乃至盈丈大作，文雅之气跃然纸上，深得士人画之气。观之则心随境迁，品之则逸气顿生。真乃可读、可游、可居之境。令人俗念顿消，思绪飞扬，飘然有出尘之想。
《万山暖翠图》136×68cm
在传统与士人之间固守的人，往往陷落于传统的漩涡之中不能自拔，形成一种程式化笔墨语言，并最终框死了自己。
王鸿雁的山水画给我的印象又是非程式的，是有感而发的，是随心所欲的。他从不拘泥于固定的笔墨程式，从不以不变的笔墨去应对千变万化的自然。所以，他的山水画能呈现出并不单一的风格面貌。从笔墨程式，到图式结构，都各各有别。遵循“不重复古人，不重复今人，不重复生活，不重复自己”的艺术主张。直抒胸臆，有感而发，千变万化，随心所欲而又不逾规矩。当用笔用墨必得服从于他的特定感受时，一成不变的笔墨便难于厮守，从而构成了他山水画的多样性。
《龙山春晓图》170×75cm
在王鸿雁的山水画中，占主导地位的主要还是一股大气，一种文气，正气和阳刚之气。他的山水画作品就整体而言，可以说既集成了北派山水的雄风，又不拘泥于传统山水的一笔一墨；既得益于传统的血脉，又植根于个人化的主观感受之中。
从王鸿雁近期的山水画作品看，从中我们不难看出画家是在画他感觉中的山，感觉中的水，而非程式化的山，程式化的水。所以他能面对不同的对象，作出不同的艺术处理，使每一幅画都是他“自己”，而不可以被同类的任何一幅画所取代，这是很少有人能做到的。
《山居花正红》68×68cm
一个山水画家，甚至画一百张画都可相互取代，大同小异，千人一面，不分你我，这样的例子随处都可以找到。风格的不统一在画商看来肯定是一个大缺点，因为“产品”不定型难以包装销售。但他的作品所寻求的这种差异性，在我看来却是王鸿雁的山水画最为可贵的地方。尽管他或许在艺术探索之路上有这样或那样的不足，但这点就足以称道。
云游山水间的王鸿雁，从追求画家的个性延伸到追求作品的个性，这便是他的与众不同之处。
《携酒访友图》68×68cm
《湖亭对酌图》68×68cm
《傍水人家尽得诗》68×68cm
《江湾花正红》136×68cm
《清溪绕碧山》136×68cm
《千里横黛色》136×68cm
《武陵人家》136×68cm
《家在桃花源里住》136×68cm
《高山雅居图》136×68cm
《空翠湿人衣》136×68cm
《我家更在白云上》136×68cm
《山中何所有，嶺上多白云》136×68cm
《黄山雨后色更翠》136×68cm
