艺术简历
姜玉春，号丑石，三绿斋主。出生于河南滑县。中国美术家协会会员。中国工笔画学会会员，国家一级美术师，河南省美术家协会会员。
《青春岁月》141×200cm
姜玉春年轻时曾致力于油画的创作，后攻中国画，擅长人物及山水画。其技法兼收北派之雄，南派之秀，反复锤炼，所作山水画，致力于借景诉情，融主客观于一体，有着独特的艺术意境，重视在客观实际中汲取真情实感，从而抒发自己的真实感受。作品和论著先后入编《美术报》、《中国书画报》、《艺术评论》、《艺术教育》、《美术观察》、《美术大观》、《中国收藏》、《中国艺术家》、《中国美术市场报》等多家媒体。先后书画作品获卫生部主办的《全国亿万农民健康促进行动书画展》铜奖
，“抗非典书画法、摄影大赛”金奖。《纪念中国人民抗日战争胜利60周年中华名家翰墨精品集》荣誉金奖。中国国画家协会举办的纪念长征胜利70周年中国书画大展获银奖。中国文联书画艺术中心举办的《走进郑州.第五届海峡两岸书画大展》优秀奖。河南省文化厅《第二届嵩阳杯“全国书画大赛”》优秀奖等。《羲之书画报、诗书画家》编辑部，华夏博学国际文化交流中心主办的《“羲之杯”全国诗书画邀请赛》一等奖。2009年国画作品荣膺“全国首届生肖艺术家百名榜”领军艺术家。
2010年8月受邀参加由中国民政部社工协会康复医学会、安徽黄山市政府、市人大及政协和黄山美术馆等单位联合举办的“关爱健康弘扬长寿——中国书画名家名作公益展览”活动。
《农家乐》165×200cm
9月获全国第四届钢笔画展优秀奖。10月获“中国.大同.平型关杯”全国书画名家邀请展银奖。2011年3月国画三件作品被世界收藏家联合会中国总会收藏。3月被北京书画院邀请创作巨幅1000×300cm《游春图》。8月国画作品获《星火燎原.百年辛亥---中国中老年书画名家作品邀请展》“一等奖”。2011年四幅国画作品被法国友人收藏。2012年1月5日受中国诗书画艺术网邀请参加港澳文化艺术交流访问团。2012年2月6日《放怀天地外，戏云天地间》被美国波士顿美籍华人博士王天齐先生收藏。2015年9月26日国画作品<故土新雪>入选2015年”万年浦江”全国中国画作品展并获优秀奖(最高奖).9月12日国画作品<喜悦丰收>入选”水墨彭城”全国写意中国画作品展.9月29日国画作品<青春岁月>入选”高洁品行,兰蕙人生”全国中国画作品展.9月国画作品<秋曲>入选"南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画作品展。8月国画作品《小八路》入围由文化部主办“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展。2016年国画《暖阳》入选“万年浦江”全国中国画花鸟作品展
并被收藏。2017年7月国画《故园秋色》入围《‘逐梦·威海卫’2017全国中国画作品展》。2018年8月国画作品《农家乐》入选《生态龙岩、红色闽西-中国画作品展》。2018年《卫士·炼》入选山水砚都.多彩肇庆-全国中国画作品展。
《心弦》137×68cm
姜玉春先生作品欣赏
陈进轩
我一直信奉着一种关于中国画的命题，即中国画是人神共语的产物。神是大道，神是大觉。神是心中的一方天地。画家借笔墨画符，符即神语，语着山着水，山就是神了，水就是神了，于是画家就成了山成了水。神是心之境，境是神之心；境无造而自设，心不言而大篇。山人水人一体了，山便突兀，水便妩媚；山呐喊无声作浑然天成嶙峋状，水呢喃有息化婵柔六昧通灵窃。搁笔伫立，或舞之蹈之，或投怀送抱，或闭窗趣步，或掏胸一抛。大有大无之中，那山那水以神眼看你，你看那山那水以神眼勾连，双神合一妙，偃息中便有了圆觉之境。
《太行风云》137×68cm
品读姜玉春先生画作，品读出执着，品读出坚韧，品读出洒脱，品读出性情，品读出圆融，品读出静穆，品读出逸致。他在勾山皴石中施以小象，他于散水点染里略加意气，使“道、理、性”均在山水面前顿悟圆觉，以终成情性。他以山为乐，以水为知，以空为悟，以远为觉。他把视图审美超以象外，从而使言外之意、弦外之音、韵外之致的美学意蕴发挥到极致。他让品读人在不着一语的整体情境中知觉物我合一，知觉象于无形，知觉大音稀声，知觉大巧若拙。这是慧的境界，这是通的境界，这是灵的境界，这是汇聚了“慧、通、灵”的神的境界。进而推演郭熙之“三远说”，则“高远”形涩，“深远”形拙，“平远”形怠。何以乎？实为由“三远说”架设的空间构成于大象有谬也。
《雪沃太行》68×68cm
姜玉春先生修墨数十载，全通有无，已达大成，是他慧根使然，非仗赤橙黄绿青蓝紫构勒图象者所难及。虚实、浓淡、大小、留白、守墨等构图法则，已离他渐行渐远；画家为之探求并遵守的奇、绝、巧、妙的构思本领，已于他通身一体。于是就有了他笔下的线、点、墨之大聚，勾、皴、染之融汇，致使山水随心，心到山水悦。
《云过太行》68×68cm
形无常形，墨无常墨。勿庸置疑，山水情怀更多的是人文世俗的超越，它的所立之境，千百年来不过是四个字：超越物我。正因为有了这一东方式的禅境体验，山水之形才是禅的顿悟之美，山水之觉才是人神共通的体验之美。人在山水面前，求索的是动与静的互置关系，是点墨人的角色转换，从而完成中国人最古远最崇尚最神往的永恒命题：天人合一。天人合一合的是什么？合的是今即昔，昔即今；合的是灭亦生，生亦灭；合的是有为无之形，无为有之体。所有的虚实刚柔都是其表，犹如大漠太丰富了湮于大白，终归只有一个禅可以了然。见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山又是山，见水又是水。是与非是，非是又是，焉知不是大是哉！画山乎？画水乎？画禅也。
《松鹤寿》137×68cm
形而上谓之道，形而下谓之器。古今画家之为大能者，至才尽方知形而下易求，形而上难逮，意象之要尽被浮躁掠去。浑沌沌以表为荣，飘飘然唯物是物，夸尽李白方遒气，却掩王维枝叶神。骚目的是红绿青紫，滑落的是我禅我心。禅谓何？抱朴一真也。心谓何？大千一隙也。洞悉一真一隙，灵山何须石砌？通晓抱朴大千，安用媚俗彩笔？弛神只随山水去，春语秋啼自作声。大笔块垒随他起，只留残叶独写情。情是画者魂魄，魂魄萦绕，壁峭石嵘，固守的是心境，落寞的是空灵。何谓彻悟？何谓顿悟？悟在神领处，落彩画卷中。是为大家也！
《暖阳》137×68cm
缘于喜好之故，写作之余倒也品读过几人几作，其间常有感于当今泼墨者，不昧中国画审美之本者大有人在。窃以为抽象无非是舍形而写神，具象不过是形的再现，焉知绝对的或孤立的思维，必定会遁入失衡与偏执，这也是当今少壮派画家极易峰谷腾挪的缘由。回顾昔日，从顾恺之的以形写神，迁想妙得。及宗炳的应目会心、澄怀味像，再到吴道子的嘉陵江山水一线墨。从王维的诗画互融，云林逸气，及石涛的山川迹化，以至齐白石的似与不似，哪个不是与神共语？哪个不是我像非他像？如果说这些都可以俱往矣，那么，除却自心山水之外，还有能假借的吗？
走了的是该走，留下的是该留，一如姜玉春先生的山水，
（本文作者系中国作家协会会员，国家一级作家）
《松鹤延年》137×68cm
《松鹤长春》137×68cm
《搏奕》137×68cm
《暖阳》137×68cm
