【艺术简介】
张同铸，现居住北京。中国书法家协会会员，高级注册书法老师，国家一级美术师，刘海粟艺术学院特聘教授。清华大学美术学院书法美术高研班老师。河南省书法家协会会员，河南省美术家协会会员。中国仓颉书画院院长。濮阳市书法家协会副主席。作品曾获新加坡新神州艺术院最高荣誉奖、中韩书画名家作品交流展荣誉金奖、中日韩百位书画名家作品交流展最高荣誉奖。国画作品《春晖》入围中国美协主办的八大山人杯全国花鸟画展，作品《韵》入选“翰墨齐鲁”全国首届花鸟画展。
张同铸其人
张同铸，中年画家。擅长花鸟画，兼攻山水，尤善小写意花鸟画。表现大花鸟体裁具多。其作品充分体现了东方艺术中“禅”的韵味，笔简意足、意境空阔、清脱纯净、直指人心。形成了禅意、禅空、禅境、禅学的脉络。从他的作品中，可以品读到中华民族风骨的灵魂。这种对伟大与崇高民族精神的追求，使张同铸的艺术站在了一个极高点。
吴昌硕在谈论艺术时说到：对于一个艺术家，只有两件事是最重要的，第一是要有真实、丰富、深刻的灵魂生活，第二是为这灵魂生活寻找恰当的表达形式。前者是艺术的真，后者是艺术的美。
所以，倘若一副作品没有精神内涵，就如同美之皮囊，经不起时间的洗礼。张先生的作品，经由灵魂，画出了自己。走过那看山似山，看水非水，最后他发现，原来那一切都只是心中的山，心中的水！
艺术，是来自灵魂的声音
优秀的作品，都是通过艺术表达对人生的思考，通过画面表达画外之音。
琢磨一个画家，就去体会他们的思想：没有思维高度，一幅画即便画出来了，画者也不知其所以然；而优秀的画家，你若不用心探究，能窥探到的便只是他的“冰山一角”，在其作品背后，必定隐藏着极为深厚、成熟的思想体系，就像一个宝库，一经作者的探索和挖掘，就能孕育出源源不断的新作，既丰富又灵活，随心所欲，任意变通。张同铸画画，画的都是内心已经存在的东西，这种东西丰盈而透彻，关于生命，关于灵魂，关于人生最根本的问题。而张先生所要做的，就是为之寻找到相应的表达，一旦赋予了合适的表现形式，作品深入人心便是自然而然的。而且毫无疑问，这样的作品一定能在社会上发生有益影响。他找到了。
深切流淌在他血液中的这种东西，化为一种直觉，点点滴滴地参与着他的绘画历程。“我画花鸟，是感觉所画之物很熟悉，我用柔美、泼墨、大写意的笔法，是感觉内心驱使着我要这样画，我与这种画法相应。”张同铸作画，是彻彻底底的回到自己，并创造出了独属于自己的大花鸟画风。
画画，最终画的是自己
绘画到一定高度，最终体现出来的是阴阳、刚柔、明暗……画到最后，全部都要形成高度的概括，没有提炼、概括，作品就不能引起情感的共鸣。而高度概括之后，画面则必定呈现出大写意，它把画家的个性、脾气、品格都融入到了画中。
冯骥才说：好的作品，其实也是他自己。艺术的发现都是发现自我，他将自己个性的灵光投射在世间万物上，然后再一点点收回到自己的作品里。
看张同铸的画——柔美，正体现了画家上善若水的品性。从这柔美里，也可以看出张先生的性格——心地善良，具有韧性；反观之，有些画看上去很火气，由此作画者性格中焦躁的一面便一览无余；有的画则是一看就很功利，功利性的画看第一眼还可以，再往下就了无意趣了。总而言之，画如其人，确是如此。
张同铸说，画花鸟画，画着画着就是画自己。范增画钟馗，陈十发画少女，齐白石画虾，徐悲鸿画马。细细体味，你总能在画中找到作画者的影子。而画山水画，棱角很分明的，作者面部轮廓通常也如山石般分明。“相由心生，心是这样，你的画、你的相貌，你生命中所有的一切都必定与之相应。”
张同铸画禅意画，有很多年了，在他闭门守独潜心创作的漫长岁月里，早就将所有的神思凝聚成了一股最强的体验——如何学佛，而非如何画佛。回到自心本性，大度包罗，百事宽心，哈哈一笑，和气一团，最后，画佛画佛，到底是画佛还是画自己？他也弄不清了。是彼是此，彼此彼此吧！
有一次，张先生在画小鸟眼睛时总觉得不完美，一天，他拿起小镜子，左照照右照照，突然在自己眼睛中发现了那寻找已久的眼神，“原来竟长在自己身上，挺有意思的！”
好的作品，复归童蒙
观画能见其人，同样，观人也可知其画。有的画初看，确实不错，但作者到底处于何种水平，我们只需与他接触接触，了解一下他内心的东西和灵魂的生活，便一目了然。“有的画是模仿的，没有画到心里去。”张先生说，内心有东西的人，要他去模仿一个东西，他都可能模仿不像！一个纯粹创作的人，到最后，其技法或许都还不如一个高超的模仿者。
但由此认为创作者的技法缺位，那又错了。
“最开始学画，都从童蒙起步，从技法学起，基本功练得非常纯熟，但当绘画达到一定高度之后，又要抛掉技法，重新回到童蒙状态。但此童蒙和彼童蒙不一样了。这个时候画画，大概只需要三、四分技法。”
画到一定高度，要归零，丢掉技法，注重心灵，显得自己什么都不懂，回归孩童状态，但其实什么都懂；相反，如果刻意彰显自己什么都懂，技法高超，那只能说明绘画还没有到达新阶段。
张同铸将这样的过程形容为：从懵懂孩童慢慢长大成人，再从人变成千年老妖，最后从千年老妖又回归成孩童，亦是回归到简单、童真。“谁不喜欢小朋友呢？”所以有时候我们看高人的作品都像儿童画，大师的作品回归朴素，经历了见山是山，见山不是山，见山又是山的过程。
千山万水之后，生命的杂质一点点被滤清，犹如一叶轻舟，越过越自如，越过越真实，而绘画也如生活般，由繁到简，笔墨由多到少，由有形到无形，最后剩下的，只有灵魂！
中国画的核心是循形达意。形态得美观，意韵显动心，这是张先生绘画追成中国画意境核心的显要品质。他是一位在丹青界域内深耕卓建，技取诸家，功成一品的大手笔。经由数十年的广修博取，师宗圣贤、精临名作，最终磨砺成正功，在画坛依小写意花鸟的精益创作，达成了既可以传续传统，又能紧随时代风尚的显要造诣。
观赏张同铸的绘画作品，首要的观感就是致美有韵。形悦人眼，意动人心，久观不厌，美不胜收。着力于花鸟的造型修炼，是他画风得成精致，归质与生态的出发点，也是功修耀眼的收获。小写意精意精技，讲究笔法的神构。他的行笔线法，深刻体现着笔迹神化的纯青特色，其他不论，只看精制花鸟的纹路细线，破笔丝毛加点写结合，却也不失毫厘的精湛。
无论笔线细到何处，无论是横向拖纵向出，还是转折回环，用笔显线都会因筋有韧，因骨可立的笔法要领，时时处处体现出线条构物的质感和观感。质有体积，观有空间，真正体现了他的小写意细则神奇成幻粗之笔墨淋漓的艺术水准。
在卓高笔道与笔力的线性形态之下，花鸟的神态活力，凭借一支笔，就可以生幻出彩，活灵活现。因活而得精气神！他对笔法的要求，近乎是苛严入髓，一丝不乱，万笔生辉。在当下画坛，能把笔法运行到如此功高细致的高度，实属鲜见，相当难得。所以就小写意画的笔法来讲，张同铸之笔法是技达峰顶，一派贤风，卓越引领，令人叹服！
如果说笔法精到是张同铸绘画的神幻底基，那么雅秀多彩的设色才华则是他画面渲染气质的佳成。张同铸的画面用色，要求清纯秀雅，一尘不染，质如秋水，静谧爽观。画家达此功成，可谓是设色功法入心，心质神爽恰是墨彩的趋意灵魂。他对色彩的敏感度是超越常态的功力，特别是对青兰两色的分层把握，完全是出神入化的随心而成。青兰是生态色，也是悦目色，更是神秘色，向来难以调和，如果过度则画面显冷峻，拒人千里，如果彩意不足则显病态，让人生畏，在画界凡能调青兰色彩成美观的艺术家，必然是色感敏锐，色质心握的修养大成。张同铸的小写意，设色极其灵动，青兰相当中和，不度不淡，恰合心境，非常好地调和了水、墨、彩的融兑，是少一分则病弱，多一分则冷观的恰到好处。每每观赏这种彩韵情景，就如初春阳辉，清意十足，幻彩千分。如此墨感大功，唯张先生可成。
美韵翩翩雅秀质，工笔幻彩大家风。张先生修炼丹青，以求唯美至上，唯美之功一是收益于笔法的精致，二是得成于色韵的奇幻。得笔法亦得色韵，两相融合铸成新功，让他在画坛能立功且立艺，功如灼阳，艺如秋月，辉照时代，名在四方！
