王石染，毕业于北京矿业大学，修业于中央美术学院，教师书画院副院长，《中国书画》杂志社画院院聘画家，九州画院艺委员会主任委员。出版个人著作、画作集十五本。
说石染
唐德智/文
大凡中国人要干点什么事前，总喜欢摆个谱，俗称端架子，搁在北方叫扮相，拿到南方叫作样，往高处说叫举行仪式，往低里讲装腔作势。小到路边卖个狗皮膏药，高到登堂入室呤诗作画，多半如此。拿卖狗皮膏药来说，你得会吆喝，最好是打上赤膊光上膀子来几路拳术，招来一群路人甲乙丙丁，赏个喝彩，这样膏药才好卖，卖个价钱好。江湖行走，你不会这个套路还真就不行，再比如画画，你是不是大師不要紧，开笔之前你得会装大师，而后自然有一帮路人甲乙丙丁来帮腔，好不热闹，懂也好，装也罢了，热闹就好。我和石染兄往来数年，常看他画，觉着石染最大的毛病他不会端架子，不扮相，更不会装腔作势，有人喝个彩还脸红，只是长得黑，不经意看不出来。每次作画，提笔就写，无滞，自然，不经营，画如人，直写胸意自然无束。借林语堂先生的话来说：石染不端架子，是他不希望博得世俗的喝彩。用船山先生的话来说：所谓良工心独苦，寂寞也芳菲。这就是石染的人和石染的画。
无问西东——我读王石染的山水画
曾弗
我与王石染相识于太行山。我们一起从高家台走到三亩地，去看他的画。我看到的，是类似于眼前的这些画。
他的画，识别性高，不容易忘，或跟别人混了。一个画家，要做到这一点，很难。
我问他，你的画像谁，或者说，还有谁的画，像你这样。他说，没有。
他说，我面对一张纸的时候，就很清楚，是我自个儿坐在那儿。他把历代一些名家说了一遍，都学过。但在画的时候，就全忘了。眼前只有山川，和他，在对话。
在那满纸密密匝匝的笔墨里，可以看到石涛，看到黄宾虹、李可染或者陆俨少的影子，看到传统。
线条笔笔中锋，所谓用笔有篆籀意。可以看出他对书法的倚重，对传统的羁恋，整个画没有不地道。
但又极具个人面貌。
这种面貌，是石染在山水画创作中追求与探索的结果。这种面貌，与传统与时下塞满我们眼窝的那些庸常之作不同，后者让我们的视觉疲乏麻木。你觉得新奇。你还在找不同的时候，心里面已经在暗暗击掌了，并惊叹于艺术表现无穷的可能性。
我不知道有没有什么“理论”，像木偶提线那样牵引着石染画画，但我肯定他在思考，在琢磨。他不排斥自然，在他的作品里，画的还是眼前的东西。山，树，房子，河流和船，都看得见，摸得着。关键在于呈现方式，不是相机一般的“自然主义”，相反，有着明显的“象征主义”倾向。
说明白点，具体点。那些表现山石肌理的皴法，不再是仅仅表现山石肌理。它们具有显著的符号化，是具象与抽象，是客观与主观，是外部世界与内心隐秘的部分之间转化演变的媒介。
这些符号的广泛运用，阵势化铺陈，带有很强的装饰性。墨色与明丽的赭黄、石绿等色彩互相冲撞、勾围、层叠，呈现出套色木刻版画的缤纷。其创作手法，让我想起奥地利象征主义大师克里姆特，甚至整个画面也有克氏的二维平面化倾向。
在宣纸上用丙烯颜料，跟克里姆特在油画布上贴金箔，异曲同工，一样具有很强的装饰性和视觉冲击力，繁复而堂皇，铿锵而悠远。
时间走到这会儿，21世纪过了有五分之一。一百多年前，西方艺术借鉴东方，尤其是中国的艺术，说明我们的传统里有了不起的东西。那么人家有没有让我们学习的地方，也有。
艺术，无问西东。当然，也不能仅仅局限于技巧方法，在高处，在深处，更要打通。
在石染的画里，我们看到他在这方面的努力。他的大局观极好，对中国画意境以及因水墨洇化而产生的墨韵不离不弃，对线条同样着迷。同时，他的作品里，具有西方艺术强调厚重、光感以及装饰性等方面的特性。
他没有刻意模仿借鉴，应属暗合，或者说是多方吸取营养潜移默化的结果。这是个很有意思的现象。
