【艺术简介】
王杰，陕西省咸阳市乾县人，生于1978年2月，汉族，职业画家。
现为中国美术家协会会员；北京大学艺术学院任惠中导师班研究员；陕西省国画院人物画院外聘画家；陕西省美术家协会会员；陕西省咸阳市美术家协会理事。
2016年9月——2018年7月就读于北京大学艺术学院任惠中导师国画人物研修班。
作品获奖及展览：
2019年10月作品《热土.乡亲》入展从高原到高原之上--高原.高原：第八届中国西部美术展中国画年度展。
2018年7月作品《霜染金秋》入展国风盛典---首届全国中国画作品展。
2018年7月作品《晚秋》入展中国梦.燕赵雄风中国画油画作品展并获优秀奖。
2017年6月作品《茶话》入选“悲鸿精神.第二届全国中国画作品展”并获优秀奖。
2017年7月作品《乐在其中》入展“逐梦威海卫”2017全国中国画作品展并获优秀奖。
2017年8月作品《大秦腔》入展壮美内蒙古亮丽风景线——第十届中国西部大地情中国画、油画作品展。
2015年10月作品《深入生活》入展高原.高原——第五届中国西部美术展中国画年度展并被陕西省美术博物馆收藏。
2014年作品《秦之声》入展“长安精神”陕西省中青展。
任惠中导师题词
王杰艺术特色与审美追求
八百里秦川的博大深遂，人民的纯朴与热情；壮丽的地貌特征、美丽的自然风光；厚重的历史积淀、多样的民俗民风；丰富的各类地方美食小吃等是国人对故乡的普遍认知。黄天厚土历练并滋养了陕西人骨子里的倔强与纯厚，世代相传、生生不息！我便出生、成长于这片热土。滚烫的血液里流淌着先辈们顽强而执拗的强大基因，成长并刻苦探索于绘事中来，试图以丹青情怀呐喊、讴歌畅怀！
《热土·乡亲》 180cm×150cm入展从高原到高原之上--高原.高原：第八届中国西部美术展中国画年度展
中国画从古至今，以人物画起源最早，而后山水与花鸟在唐宋时期已发展至一个高峰，尤以人物发展较缓慢，而人物较前两者而言绕不开“造型”。传统的造型模式语素单一，人物画尤其写意人物画以往的“文人画”的土壤环境已不存在，在继“徐蒋体系”之后，长安画派的“一手伸向传统、一手伸向生活”的艺术理念在画坛影响深远。纵观古今中外，优秀的大师人物画作品都是“艺术造型”好！随着时代的进步与发展，以中国画的审美体系构架当下人民生活、生命状态的表达方式即：“笔墨造型语言表现的可能性”是新时代写意人物画家们探索艺术实践的主要课题。
《霜染金秋》192cm×200cm 2018年 入展国风盛典---首届全国中国画作品展
审美追求：①写生作品化，即写生中人物感受的艺术造型强化后的笔墨处理——“壮其型”，以感受为主以人物原型为依照，若即若离，甚至离开到5成远，不以描摹形状为主——更有利于施展笔墨，这种依托对象尊从自我感受的笔墨表现后的主观造型更具艺术感染力，乃至比原型更“像”原型，与传统审美的“神似”不谋而合，“以艺术造型写其神韵”，即不完全背离客观对象又使其升华为主观处理后的“艺术造型”，更符合写意精神中的“写”，并依托人物的气质特征设于一定的环境中，烘托人物气质彰显人物社会角色与生命状态使写生人物完整化即作品化。
《大秦腔》 180cm×192cm 2017年 入展壮美内蒙古亮丽风景线——第十届中国西部大地情中国画、油画作品展
②作品写生化：主题性创作的构思、素材与语言表现方式均来自于写生、采风、文献资料、考察等，艺术造型必须千琢万磨打破原型与重组，使其完全符合主题要求，造型与笔墨的处理具有现场感与鲜活性即作品写生化。
《茶话》 180cm×192cm 2017年6月入展“悲鸿精神.第二届全国中国画作品展”并获优秀奖
攻于绘事二十余年，逐步探索并形成了个性鲜明、厚重雄浑、朴拙沧辣又不失大气典雅、俊逸洒脱之风的艺术特色。
王杰
2020年9月30日记于书斋紫云轩
《晚秋》 180cm×192cm 2018年8月入展“中国梦·燕赵雄风全国中国画、油画作品展并获优秀奖
《乐在其中》180cm×192cm 2017年7月入展“筑梦威海卫”2017全国中国画作品展并获优秀奖
《藏民》
《青春舞者》
《彝族少女》
《雪域神鹰》 180cm×96cm
古典题材《活佛济公》
古典人物《逍遥游》
传说题材《八仙过海》
活动掠影▼
大凉山彝族自治州写生
北京大学未名湖畔写生
北京大学画室导师授课
国家画院杨晓阳先生
恩师教诲
领导鼓励
陕西省国画院院长范华、副院长王志平颁发人物画院聘书
展览活动
