【艺术简介】
蒋昌忠,国家一级美术师,文化部中国画学会理事,中国美术家协会会员,清华大学美术学院、中国艺术学研究所客座教授(研究员),中国美术院副院长,上海大世界基尼斯总部申报中心书画(专业)专家,西藏大昭寺首席国画顾问。
湖北省美术家协会副主席,湖北书画院名誉院长(原院长),湖北省中国画学会顾问,湖北省中国画研究院名誉院长,湖北省收藏家协会名誉会长等。
曾任文化部中国文化创新奖评审委员会委员,湖北省艺术类高级职称评审委员会主任,武汉理工大学研究生导师,华中师范大学兼职教授,湖北省文化厅厅长等职,第九届全国人大代表。
在中国美术馆、中华世纪坛、美国纽约亚洲文化中心美术馆、日本日中友好协会等地举办个人画展,在意大利佛罗伦萨、西班牙巴塞罗那、韩国首尔及全罗北道、新西兰基督城、武汉、济南、西安、福州、呼和浩特、深圳、东莞、台北、高雄等三十多个国家和地区举办个展和联展。
他的《箭竹颂》参加了第十届全国美展,《神农架箭竹》和《寒玉》参加了全国画院第二届和第三届优秀作品展等,《征途万里》获第八届中国艺术节创作奖,《风雪大别山》获文化部第十四届群星奖金奖,《野趣》获建国五十周年全国工艺美术书法大展特别金奖,《面竹图》获纪念《在延安文艺工作座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展优秀奖,《国宝图》获意大利首届中国书画艺术节特别金奖,《爱师竹篇》获第十一届大世界基尼斯最佳项目奖等。2008年、2011年和2018年三次荣获上海大世界基尼斯总部颁发的大世界基尼斯之最。
其作品被北京人民大会堂等多家单位收藏,并被国家领导人作为礼品赠送给外国元首和政要。
自1998年以来出版多本画集,撰写的论文多次荣获全国、文化部和湖北省的一、二、三等奖。由于他率先推出旅游农业的理念、理论和实践,1999年被国家科技部人才中心评为全国第五届跨世纪人才十大新闻人物。
《竹四条屏·冬韵、秋意、夏晴、春发》136×68cm×4
写竹吟志 趣雅品高
——蒋昌忠的国画艺术特点
陈池瑜(清华大学美术学院教授,中国艺术学研究所所长)
在当代国画界,以竹为题材,坚持三十多年不间断地研究竹之品格和特征,用相机拍摄竹之品相与神采,用水墨表现竹之风骨与形式,并取得重要创作成果的画竹艺术家,要首推蒋昌忠先生。
蒋昌忠于1999年在中国美术馆举办以竹为主题的个人美术作品展,2002年、2005年分别在日本名古屋和美国纽约举办个人画展,并多次在意大利巴塞罗那、新西兰基督城、韩国首尔和全罗北道、台北、高雄、深圳、长沙、武汉、济南、西安、福州、呼和浩特等地举办个展和联展。他的画竹作品在海内外展出后,获得良好的效果和赞誉。
《箭竹颂》192×124cm 2004年
他的《箭竹颂》参加了第十届全国美展,《征途万里》获第八届中国艺术节创作奖和文化部第十四届群星奖金奖,《野趣》获建国五十周年全国工艺·美术·书法大展特别金奖,《面竹图》获纪念毛泽东《在延安文艺工作座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展优秀奖等。其作品还被美国史密森尼国家博物院(赛克勒美术馆)、美国亚洲文化中心美术馆、奥地利国会、日本九州市国立美术馆,北京人民大会堂、文化部,湖北省人民政府、香港文化康乐署等单位收藏,受到国内外专家较高评价。2008年蒋昌忠以“同一题材自创诗、画、摄影作品(各100件)最多的出版物《爱师竹篇》”,获大世界基尼斯之最,2009年《爱师竹篇》又获得第11届大世界基尼斯最佳项目奖。
《和谐家园》138×68cm
这位参加国内外重要美术展览并以艺术作品获基尼斯之最的艺术家,居然是一位行政领导,这更让人赞誉之时多几分尊敬。蒋昌忠1946年出生于湖南,从小成绩优秀,喜爱画画。在全省重点学校读书的他,以高中毕业考试693分的成绩(满分为700分)轰动全校。但因家中成分不好,高考却被录取到华中农学院(现华中农业大学)。
《雪原藏宝》68×68cm 2016年
大学毕业后,蒋昌忠分配到湖北省钟祥县磷肥厂工作,1978-1982年分别担任厂、县工办和副县长等领导职务,1983年开始在钟祥担任县长,后又担任洪湖市市长、市委书记、荆州市委常委、秘书长,随州市市长和书记,后又出任湖北省文化厅长,他的大部分绘画及诗词都是在工作之余挤出时间创作的。二十多年前他在洪湖市任市长时,我就听洪湖的学生说过,他们的市长国画画得很好!
《竹林有约》138×68cm 2016年
今年七月,我邀请蒋先生和朋友来清华参观艺术博物馆,看到他最近出版的几本画册,第二天又参观了他新创作的五十多米的长卷《国宝修竹图卷》,对他的绘画创作特征和观念有进一步了解,感到蒋先生不仅勤政、而且勤学、勤画、勤写,正所谓“天道酬勤”!他画竹三十余年,坚持探索水墨画创作规律和画竹技法,独创画竹的新的国画形式,取得突出的创作成果,拓展当代画竹艺术的新的审美境界,谱写当代画竹艺术的新篇章。
《竹林春晓》98×98cm 2007年
蒋昌忠喜欢画竹,是为了“师竹立志”,以竹的高节虚心来为官做人。他创作的《淡泊》诗云:“勤政为民不畏劳,清廉自守气威豪。人生淡泊能明志,抱节虚心境更高。”《学竹》则云:“画竹成痴思竹深,无求无欲益心身。利名淡泊乐和熙,清白常留示后人。”可以看出,蒋昌忠画竹是为了励志。他是感物咏志,借竹抒怀,情动于中而行于言,溢为画。他以独特的眼光观竹和画竹,为竹的风骨所感动。
《翠色照波》180×98cm
2001年为拍摄电影《惊情神农架》,蒋昌忠多次来到神农架,看到神农架高山箭竹成片枯亡而十分感慨。当地山民告诉他,箭竹六十年一枯荣,生命将止,开花结籽后枯而不倒,其目的是为了给后代占据地盘,以免其他植物侵入,直到三年后新竹长成,老竹才倒下化作肥料滋养新竹。蒋昌忠由物斯感,箭竹尚能如此呵护后代,人类更应为了子孙后代留守成长的环境。这激发了他的创作情感,写诗《箭竹》“年至花甲寿便终,漫山挺立屹长空。三年力抗风和雨,只为新竹更郁葱。”并且创作以箭竹为题材的多幅水墨画,由于其所画的《箭竹》从观察体验中得来,具有真情实感而又形式新颖,曾参加第十届全国美展和第三、四届全国画院优秀作品展,其箭竹作品还获得第八届中国艺术节美术创作奖。
《从远古走来》180×98cm 2017年
蒋昌忠为了掌握画竹规律和方法,深入研究有关竹子的文献资料和艺术史上名家画竹形式与技巧。中国是世界上竹子分布中心之一,有四百多万公顷的竹林和三十九个种属及五百多种的竹子,是世界上竹类资源最为丰富、竹林面积最大、产量最多且栽培历史悠久的国家。竹文化是我国传统文化的组成部分,对竹的审美鉴赏、诗文赞美及画竹品竹,寄托人们的美好情操和高尚理想,人们观竹、画竹、吟竹、品竹,即是一种创造性的审美精神活动,同时又包含了丰富的人生理想价值。
《雪韵》98×98cm 2006年
魏晋时期就有竹林七贤,东晋戴凯之著《竹谱》。唐宋时期不少诗人开始咏竹抒怀。唐代席夔有诗云“虚心如待物,劲节自留春”,宋代徐庭筠《咏竹》“未出土时先有节,及凌云处也虚心”。竹之空心,寓意为人虚怀若谷,静心无为,竹之有节,象征人品高尚有节,气度不凡,而竹叶婆娑,恰似文人高士飘逸之风姿,潇洒之情趣。
《瑞雪》68×68cm 2017年
到宋代,画竹成为重要一科,苏东坡画有《潇湘竹石图》,文同更是以画竹有名于世,他们还将竹子尊称为“君”,苏轼记评文同画竹,撰文《墨君堂记》,评论文同独得君(竹)之深,而知君之所以贤,尽君之德,竹“群居不侍,独立不惧。与可之于君,可谓得其情而尽其性矣。”文同是艺术史上画竹艺术水平最高者,他隐于崇山之阳,庐于修竹之林,朝与竹为游,暮与竹为朋,饮食乎竹间,偃息乎竹阴,观察竹的变化和特性,达到“不知与可(文同)之为竹欤,竹之为与可欤?”的物我化一的审美境界。文同之墨竹,飘洒自然,一片生机,无人能出其右。到清代郑板桥画竹开辟新途,其竹劲挺刚毅,婆娑多姿,表达出一种坚贞不屈、俊骨不惧的品格和风采,“咬定青山不放松,立根原在破崖中,千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”
《新竹报平安》68×68cm
无论是自然中竹之千般风采,还是历史上吟竹诗之万种情怀,或是艺术史上之色竹、墨竹的审美形式,都深深地打动着蒋昌忠。他只要有机会,就到竹林深处观竹写生,摄影拍照,观竹、悟竹、摄竹,吟竹、画竹,成为他生活的一部分,更是他生命的感性写照!
蒋昌忠在画竹的实践中,继承和借鉴前人的画竹经验,创造自己的画竹形式与风格。他将宋代文同与苏轼的“胸有成竹”的创作理论,同郑板桥的“胸无成竹”的画竹观念相结合,重视郑板桥画竹三级跳,即从“眼中之竹”到“胸中之竹”,再到“手中之竹”。蒋忠昌认为,画竹既要成竹在胸,又要出奇制胜,创作要意在笔先,画尽意在,又要灵感突现,竹无定势,自然生成。他很好地把握了画竹过程中的“胸有成竹”和“胸无成竹”的辩证关系,所以在创作过程中便能清水芙蓉,自然天成,进入画竹创作中的自由境界。
《高风亮节》180×98cm 2007年
蒋昌忠画竹的形式多样丰富,其特点,一是挺拔直立,刚毅坚贞。《听雪》《沐雨》《舞风》,几株青竹矗立画面中央,顶天立地,傲雪斗雨,随风起舞。《竹林春晓》,以淡绿作背景,画出疏密相间、前后有致的竹林,青枝绿叶,一片春意盎然,无限生机的春天景象。这些画中之竹,都是并列直立画中,端庄大方,写出竹之高风亮节和一身正气!
《竹报平安》
其二,构图巧妙,画面生动。《竹石图》用赭石画出山石,在石缝中,几丛竹子自然生长,不拘常态,充满野逸之趣。《天高任鸟飞》以横幅画出,截取竹的中部加以表现,一群小鸟穿过竹林,自由飞翔。《晨雾》以朦胧方法,将晨雾中的竹子表现得苍翠欲滴。《心语》用双勾方法画出竹叶,从画外伸进一横斜竹竿,两只麻雀歇停在竹竿上仿佛对语,生动成趣。《瑞雪》近景画出皑皑白雪,中景和远景处画出白雪裹身的竹子,给人冰肌玉体之感。《高风亮节》突出粗壮之竹节,竹叶迎风飘洒,寓意人品宛如竹之清风亮节。大幅作品《和谐之歌》左边画出红梅点点,右边劲松挺立,中间是竹丛茂盛,白鸽在天空翱翔,不同的自然生物在画中相融一体,寓意社会和谐的审美理想,可谓别具心裁。
《国宝图》183×144cm 2017年
其三,创造画竹的平面装饰形式。蒋昌忠画竹,理性而有逻辑,非常讲究画面的秩序感和形式美,创造出一种崭新的富有平面装饰意味的新的画竹形式。《春发》《夏情》《秋意》《冬韵》,分春夏秋冬,按季节特点,表现竹之生长环境和意境,全用满构图直幅形式,将画面做平面性处理,即使《夏情》和《冬韵》有分段节奏,但仍统一于整幅平面感之中。作者还以丛竹组成画面中的簇团,按近大远小的视觉规律布陈置势,极富现代设计形式感,而每一簇竹中有无数茂密的竹枝和叶片,多样而整齐,全用严谨细致方法画出,显现扎实的绘画功力。如《红军不怕远征难》,以大面积画雪山中的竹丛,大小错落有致的竹之团簇组成画的主体,画的上方边缘在黑云密布之下是红军在雪山上艰难前进,整个画面给人凝重而庄严的感觉。
《竹林教子 》《樂在攀登》
作者用基本相同的方法创作的《醉雪》,在竹丛空隙处,孩子们从右上向左下滑雪,增添画面的活泼气氛。
《仙山遗韵》分为四层画出竹丛层层递进向上,弯曲的河流穿插在竹丛中伸向远方,画中景物分布,具有明快的节奏韵律感。蒋昌忠喜欢画箭竹,《箭竹之春》一排箭竹横过画面,竹锋似箭,直指南天,整齐排列之中又显竹之高低,叶之疏密,变化多样。《神农架箭竹》横构图分两层用青绿色画出鲜嫩的箭竹,《箭竹颂》在山溪岩石之中画出团团箭竹,彰显其生命强力。《六十花甲又新生》画出苍茫中的箭竹重生。《竹魂》枯寂的竹干枝条布满画面,其线条交错组成一幅抽象画。《板桥诗意》《箭竹之春》挺立的竹干,奔放的枝条,葱葱郁郁的竹叶,组成抽象图案般的形式。这些系列作品,形成蒋昌忠画竹的独特形式风格,这种平面装饰形式,成为蒋昌忠独创的绘画语言和形式标志,是当代画竹创作中的崭新成果。
《心语》138×68cm 2009年
蒋昌忠还创作了其他题材的花鸟作品,有荷花、紫藤、葡萄、喇叭花、鱼虾、禽鸟、梅花、菊花、松树等,总体风格清新明丽,品位高洁。《铁骨擎天》《菊蟹》粗壮的树干和叶片用浓墨挥写,红梅黄菊形成色彩对照。《一夜之间》用赭石及草绿加墨点形成斑纹画出竹笋破土而出,大笔劲健而概括地画出公鸡和母鸡,它们顾盼着几只活泼的小雏鸡,形神兼备,笔墨酣畅、墨色协调,墨韵隽永。《迎来竹风看青天》一画,用花青和淡墨画出新生长的竹子,再用浓墨写成几束竹叶,墨色层次分明,意境清新。这两张作品均适当留白,使画面虚实相生,无画处皆成妙境。《梅花四条屏》用阔笔画出梅树干,遒劲有力,黄梅、红梅、白梅、绿梅各呈艳姿,表现梅花独立倔强品格。这些作品反映作者具有良好的笔墨驾驭能力和国画创作能力,同时也是作者审美心态和心境品格的写照。
《国宝修竹图》《 雪林藏宝》
最近几年,蒋昌忠又以竹林和熊猫为题材,创作多福新作。竹林是国宝熊猫活动之地,而竹则是熊猫食物来源。蒋昌忠对熊猫的体态特征和活动习性进行深入观察,刻画熊猫各种姿态,与竹林的描绘统一于作品。他分别创作了长15米和长50米的《国宝图》与《国宝修竹图卷》,刻画了近200只熊猫各种可爱而憨厚的姿态,将竹石作为熊猫活动的背景。这些作品引起观众和专家的关注和好评。
蒋昌忠还出版了《爱师竹篇-蒋昌忠诗、画、摄影作品集》,选取他创作的以竹为题材的一百首诗、一百幅画、一百张摄影,其诗又请当代著名书法家文艺家书写,融诗书画摄影于一体,别开生面,也是他爱竹、观竹、画竹、吟竹的一种综合形式的新创造。
《雪原探宝》
古人云:“半生写竹 一生写兰”,画竹之难可知也。一枝一叶总关情,蒋昌忠创造的画竹审美形式是他生命精神的表现,他画竹是性情使然,人品高艺品不得不高,他正是借写竹抒怀,吟竹言志。他画竹到了痴迷程度,进入自由境界,“心手两相忘,融化同造物”。一竹一世界,我们从蒋昌忠竹之绘画中,可以品味到人生理想和高洁情怀,他的一幅幅画竹作品,也是一首首生命的赞歌!
《和谐家原》
《童趣》68×68cm 2017年
《和谐之家》
《国宝青松图》
《听雪》136×46cm 2011年
《恋睛》136×46cm 2011年
《幽谷觅翠 节节登高》
景德镇用蒋昌忠作品制作的《国礼瓷瓶》
景德镇用蒋昌忠作品制作的《国礼瓷瓶》
景德镇用蒋昌忠作品制作的《国礼瓷瓶》
景德镇用蒋昌忠作品制作的《国礼瓷瓶》
《人物周刊》
《论画竹》
《国宝修竹图卷》
《画熊猫》
日本《日中艺苑》出版部2020年为蒋昌忠的《国宝修竹图卷》、《论画竹》和《画熊猫》分别连续做的三本画册。
