【艺术简介】
陈来国，湖南长沙人。2012年研究生毕业于广西艺术学院美术学中国山水画专业，获硕士学位。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、高级工艺美术师、中国艺术研究院访问学者，供职于湖南工艺美术职业学院。曾师承黄格胜、何加林、王金石、阮国新、左剑虹等老师。
主要美术创作：
2002年《乐土》入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年”全国美术作品展；（中国美术家协会）
2004年《清气留人间》，庆祝中华人民共和国成立55周年长沙市美术作品获展一等奖；（长沙美术家协会）
2006年《教育基地》入选“远大杯”第三届北京双年展备选资格展；（中国美术家协会）
2010年《淡霭秋水人家》入选“和谐燕赵 红色太行”中国山水画作品展；（中国美术家协会）
2011年《和谐家园》入选“纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展览”；（中国美术家协会）
2012年《家园又绿》入选“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”；（中国美术家协会）
2017年《大岳之风》入选美丽湖南 三湘巨变 湖南省纪实题材美术创作工程美术精品展览。（湖南美术家协会）
2019年3月《大岳之风》入选第二届“邮驿路，运河情”全国美术作品展；（中国美术家协会）
2019年5月《铁骨雄风》入选新时代·新意象——2019首届全国山水画双年展并获入会资格奖。（中国美术家协会）
出版个人画册：
《醉墨淋漓——陈来国国画》，湖南人民出版社，2012年8月。
《大家风范－中国当代名家作品精粹：陈来国》，陕西人民美术出版社，2014年11月。
《陈来国山水画集》，天津美术出版社，2016年12月。
举办个人画展：
2013年4月，在江门美术馆举办“陈来国中国山水画展”；
2014年6月，在湖南后湖国际艺术园区举办“独立苍茫－陈来国中国山水画展”。
2016年12月，在长沙美庐美术馆举办“陈来国山水画展”。
《诗飘云物外》193×204cm
画家陈来国:乐山乐水 写意尚真
文/阮国新
孔子曾提出人在观照自然山水时，不同精神品质的人将会对客观事物有不同的理解和不同的审美情怀。他说“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”孔子这番话明确表述了山水与人格的比照，认为人的道德标准与品格修炼要达到与山一般崇高厚实，如水一般通达知性。这种以山水自然状态的动静感将人的属性与品质形态化的概念，为抽象的精神意识借自然具象形态来表达，构建了一个灵与物的象征模式。君子比德的伦理，而且还涉及到自然美的本质问题，为自然美与艺术美的相互依托与转换开启了心智的大门，给艺术家的创作实践奠定了艺术价值的基础，并提供了“师法自然”、“天人合一”崇高美学观的广阔空间。
《清风明月》193×218cm
自古以来，山水画家们沿着这条具有普世价值的人文路径，坚持以山水寄托情怀的审美取向，为人们留下了丰富的宝贵遗产，感动与影响着一代代人。山水画家陈来国就是被这传统文化精神召感而至着魔的痴迷者之一。
《松声依旧》193×218cm
熟悉陈来国或读过他作品的人，都有同一感受的是“率真”。来国其实是个不太会言辞，也不太擅交际的人，也从不愿意通过“巧”的路径去实现某一目标或获取某一种需要，压根就不知道怎么去做表面的道德文章，他的“乐山乐水”观是落在实处的，是作为艺术人生准则的。时间对他来说，是扳着指头算的，所以容不得他去广拉关系，扎堆混圈子，经营叫卖。特别是近几年来，除了正常教学外，他将所有时间淫浸在自然与艺术之间。他随身带有一个小本，上面密密麻麻记有无数个某省某地有啥景、啥山头、啥溪流、啥名胜、啥屋宇、啥桥梁甚至啥古树等等，走过画完的地方就打上勾勾。至于寒暑冷热对他来说根本没有概念，想的只是这次出去带回的画稿是否比上次多，是否比上次好。由于常年寻山访水，索溪爬壑，来国的心越来越野，眼睛也是这山望着那山高，有时得一妙处，亢奋起来，简直就如饿虎扑食，欲罢不能！
《大岳之风》193×232cm
这年头，艺术界有些现象值得思考。比如油画写生的越来越多，且大多是打着旗号，举着宣言，一群群赴某地开展写生活动，级别高的还有媒体跟踪报道，机构接待，事后各类传媒铺天盖地的广而告知，使人感觉画画就是个热闹的事儿。而国画界写生的情景相对冷清一些，当然也有成群结队上山下乡的，但大多也是虚晃一枪，拍点照片完事。不少人认为谢赫在“六法论”中提出
“传移模写”之法，是应坚持遵循的准则，于是抄袭古人、模仿今人成了继承传统展示技术堂而皇之的理由，至使当今国画界全国四方上下，面目都象孪生兄弟，图式一如既往，笔墨如出一辙。对来国来说，思维与行为方式就大不一样了，他胸中自有丘壑，说艺自有已论，认为谢赫的“传移模写”不单是陈陈相因的临摹，也可以对着真山真水去“传移”去“模写”的。仔细啄磨他的这种理解，也不无道理。于是他执拗的按照自己的方式去践行，入不了流俗时风，就去独守寂寞！实在耐不住寂寞时，走到山前就大吼一声：“我来了！”，大山也自然回应了他。如此常年“巍巍乎志在高山，荡荡乎意在流水”的折腾，使他对树石有了触摸，对山水有了情感，一来一往的对话交流，相互的魂出窍了，交融了，奔泻在宣纸上的便是真诚、真气！正好就应了板桥先生的话“画到情神飘没处,更无真相有真魂”。
《铁骨雄风》193×222cm
“师法自然”固然是培养胸境、锤炼笔墨、领悟法度、丰富图式的技艺精进之道，也是让艺术家凸显个性，独具匠心的不二法门。许多艺术家虽讲得多，却做不到。来国深谙此道，并从中获益甚多，但也并不因此一以概全，在写生的进程中，他反复思考，在现代山水画中如何延续历史文脉，如何把古人的精、气、神注入自己的画作中，于是，他又关门研究起宋、元、明、清诸家来，去寻找他们的魂魄，从许多的经典巨作中，他闻到了“古意”。他认为“古意”如一条贯穿于各个时代的纽带，其结构由文化、气韵、神情、素养、意志、智慧、才华、精神取向、审美观、价值观等等系列因素构成。
《大岳之风》145×360cm
这既是一种自然天成之象，也是一种迹化的心象，更是一种物化了的精神气象。一经剖析，便剔除了追求表层古貌的浅见，将“高古之意”融于自己的肌体之中，“技进乎道”的门就慢慢打开了。
《家园》90×180cm
来国死心塌地的在野外——画室——古人——今人之间乐此不疲的奔命，个中滋味只有他自己心知肚明。于独立特行的途中，他曾经历过苦涩、磨难、沮丧与迷茫，但种种逆流撼动不了他的意志力，也从没想到过放弃。他的那种执着、坚韧、顽强、勤奋终于磨砺出一身胆识，换来了初升朝阳下的一片雨露花香。他的作品频频获奖，参加国内各重大型展览，个人画展受到专家与同仁的赞许，作品受到艺术收藏家的青眯。于是陈来国的艺术声望逐渐传播开来。成绩对于他来说不是终极目的，也不值得沾沾自喜，认为自己前面的路更崎岖难走，只有用毕生的精力朝着一个没有尽头的方向义无反顾的前行，才是他的责任与情操。
《岳麓秋色》124×244cm
描述来国，只能说说他对待艺术的态度，无需去评说他作品中技艺高低优劣。艺术是感性的，个人化的，是全凭主观感受去提升艺术境界的。一套套的陈规或约定俗成的所谓理论其实并不适合每一位艺术家，也能帮不上艺术家画好画的忙。倘若赞美他的笔墨会有碍于他以后的拓展，倘若推举他的语言会有碍于他前面的广阔。不过来国的方向与方式是值得肯定的，不断觉悟，不断反省，不断演化的自我解脱的精神与方式也是合符艺术创造规律的，是值得称道的。
《溪山苍茫》80×180cm
当下面对全球化的文化浪潮，面对中国文化复兴全方位的开启，如何将更具文化力的中国精神去影响世界阵营，是每一个中国人的深刻思考。来国作为艺术大军中的一分子，同样责无旁贷，希望他能有更远大的理想，更豁达的胸襟，更顽强的意志，始终坚持真善美的信念，步步为营，力能扛鼎！
乐山乐水无穷尽，独立苍茫自作诗！
《淡霭秋水人家》145×180cm
《和谐家园》145×180cm
《东湖家园》33×45cm
《书竹苑》33×45cm
《溪水人家》35×55cm
《奔泉出谷》90×97cm
《空山有情》90×97cm
《楚江苍茫》40×40cm
《溪山幽居》45×48cm
《梅溪山舍图》45×48cm
《云山清韵图》69×135cm
