王白石
1968年生，笔名得源，斋号碧芸轩
作品《欣欣向荣》被人民大会堂永久收藏
现为
中国美术家协会会员
许昌市美协副主席
荣宝斋（天津）签约画家
九三学社画院美术专业委员会副主任
中国美术人物志书画学术委员
河南省荆浩艺术研究院副院长
河南省书法家协会会员
河南省花鸟画研究会常务理事
《满堂红》265cm×220cm
向传统要笔墨，向生活要构图
近些年来，我秉承着这个理念，踏遍大江南北，力求创作与生活同频共振。
当今时代，置身于火热的生活中，要想把生活的真实转变成艺术形式，便需要从写生开始。可以说，写生之路像灯塔一样，导引着艺术家们的航程。中国画的写生创作，其主旨是画面必须要充溢着浓烈的生活气息，这是躲在画室里编造不出来的，只有长期坚持深入生活，去接受生活的浸泡，触景生情，才能使我们的创作充满生机与活力。
《松烟听雪》220cm×200cm
从自然之象到意中之象，进而创作出让人观后宛若身临其境的作品。这也是中国画家借助大自然神力，再行精神深层陶冶与沉淀后的飞跃。传承千年的中国画，需要在继承中创新，学习传统是每一位画家的必修课，许多画家亦正循着前辈们的足迹，推动着中国画艺术继续阔步前行。我潜心临摹古人技法，掌握山、水、云、石、树、动物的画法，了解各家各派的艺术风貌，熟能生巧，穷则思变。惟有熟读古人的艺术结晶，才能更快捷地知道自己面对大自然的乏术，才能找到自己的疏漏，并学以致用。写生是学习和继承传统的最佳纽带，也只有在写生中才能将所学到的传统技法在大自然中加以验证，并深切地体会到前人的高明，也只有在写生中，我们才能对前人的技法加以改造，活学活用，并逐渐揣摩自己的笔法，进而形成自己的艺术语汇。
《四扇屏》135cm×35cm×4
山川河流，云卷云舒，枝繁叶落，朝暮的变化，四季的更迭，多样性与复杂性的交织，人文与自然的辉映等等，都会拨动我们的心弦，引发画家心生奇思妙想。写生，就是要取大自然之精粹，取其生动之处。面对自然景物，观察仅仅是开始，就如同牛的反刍，还需要将千姿百态、变化无穷的山川林壑，加以归纳和取舍，抓住最能打动人的一刹那，付诸笔墨加以强化和夸张，最终泼洒出由自然景观到艺术符号的升华。
概而言之，便是要先深入生活，然后再走出生活，进而走进艺术。生活是艺术创作的唯一源泉。在“走进大自然”的过程中，我多次深入密林、山涧腹地写生，受益匪浅。在与自然对话的情感交融中，深切感悟到自然山水中有其无与伦比的魅力，从充满生命的山林景象、飞禽走兽中，去体验去发现并印证美。
《红火图》96cm×180cm
在我的水墨写生中，偶然对自然与生命客体的刻画，很少用较长的时间去深入表现景观的内在之美，更多的是用笔墨表现主体对客体的现场感受，最终实现以现实自然情趣为参照的意象表达，重点把握画面意境及大的结构关系，深入、细致地对自然做“目识心记”的观察，在心中形成大致腹稿，然后才从容落笔。画时须果断、大胆，去粗取精，抓住瞬间之气象。有时勾线，有时直接用墨块，使墨色在纸上自由发挥。面对动物与自然之美时，将胸中气象化成笔下意象，使有限的画面生发出无限的空间。这其中，有着诸多偶然和随机性。一幅水墨写生，有时须臾片刻便可完成，且极具生动，别有趣味，有着强烈的艺术感染力。在写生过程中，还应深入了解大自然反复无常的规律，使偶然的画面处理、转化成必然的成熟的艺术创造路径。中国画十分强调抒发画家灵性的能动性，抒情性是中国画的主要内涵。在写生的互动过程中，更能发挥画家自由的灵性。画家只有把目光投向自然，在自然中吸吮其精髓，搜寻表达自己主观情思的感性符号，以自然作为创作的出发点，才能达到“外师造化，中得心源”的境界。
《望月》260cm×186cm
写生让我们更真切地去亲近大自然，用心灵去感受人与大自然的和谐共处，获取更多的创作素材，所以写生是学习中国画的一个重要环节，更是我们进入艺术自由王国必经之路。
《硕果累累》180cm×96cm
《红火图》180cm×96cm
《木蓝迎春》180cm×96cm
《仲秋清露》242cm×126cm
《和谐》138cm×68cm
《合欢》138cm×68cm
《秋爽图》138cm×68cm
《紫荆双鸡图》138cm×68cm
《绽放》138cm×68cm
《夏趣》100cm×68cm
《趣》100cm×68cm
《凤凰木》180㎝×196㎝
《福田心耕》68㎝×68㎝
《荷》68㎝×68㎝
《国色天香》68cm×68cm
